ホセ・アルティノ: 鮮明な線が北東部の構造を明らかにする場所

起源

ホセ・アルティノは、圧力、カット、コントラスト、物語の圧縮から構築された画像であるグラビアの分野を通じて、パライバのグラフィックの伝統に属しています。彼に関する公の伝記の詳細は限られていますが、コレクション、ギャラリー、および組織的な画像アーカイブから入手可能な記録は、北東部の視覚文化に近い位置にある作品を制作するアーティストであることを示しています。彼の版画には、迫力を確立するために演劇的な規模は必要ありません。彼らは構造として線を、雰囲気として白と黒を、そして記憶を保持する方法として彫刻された表面を使用します。アルティノの手にかかれば、版画は、人気があり、厳しく、そして親密さを同時に感じる物語の言語になります。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

まず注目すべきは、彼のグラフィック思考の正確さです。アルティノの人物像や情景はソフトなイラストではありません。それらは、しっかりした輪郭、急激なコントラスト、そしてあらゆる身体、動物、風景に圧力感を与えるマークの解剖学的構造を通じて組み立てられています。顔は、木の幹や道路を形作るのと同じ力によって風化したように感じられることがあります。脚、手、または鳥は、自然主義的な細部というよりは、画像に刻まれた記号として、ほぼ象徴的に見える場合があります。ここで、彼の作品は内部で匿名になることなく、より広範な北東部の印刷物の伝統と結びついています。イメージは直接的なままですが、構成は慎重です。こちらも参照 カリュベ：儀式と運動として描かれたバイーア。

パブリックコレクション

今回集めた作品はその範囲を明確に示しています。 『Rainha do Miramar e Azulão do Nordeste』と『Rainha do Miramar e Cajueiro』は、大衆印刷文化に関連した正面の明快さと物語性を伝えており、一方、Auction Dailyのxilogravureは、地元の流通を超えて彼の作品が持続していることを確認するのに役立つ市場とコレクションの軌跡を示しています。これらは、見るだけでなく読むこともできるように作られた画像です。彼らの強みは、各カットがシーンを簡素化しつつ、内容をより豊かにする方法にあります。空、鳥、王冠、枝、人間の姿勢が、場所と神話のコンパクトな語彙になります。その結果、装飾としてのイラストではなく、圧縮された証言としてのイメージが生まれました。こちらも参照 マウリシオ・アラエス: 筆を通して見る体の脚と解剖学。

Altino の重要性は、版画自体の物質的な知性にも依存します。 Gravura はアーティストに、何が縮小しても生き残れるかを決定するよう求めます。どの輪郭がシーンを運び、どの影が重みを与え、どの中断が画像に呼吸を与えます。この経済は、物語、聖人、動物、普通の人物がいくつかの決定的なマークによって判読できることが多い北東部の長大な活字文化に適しています。アルティノはその継承の中で働いていますが、最高の画像は依然として彼の手に特有のものです。彼らは単に描かれているというよりも彫られているように感じられ、その物理的な圧力が彼らに権威を与えます。こちらも参照 エドゥアルド・エロイと版画制作の正確な解剖学。

アルティノが重要なのは、北東部の視覚文化が有名人や美術館の回顧展だけで保存されているわけではないことを私たちに思い出させてくれるからです。それはまた、記録が散在し、ギャラリー、アーカイブ、小さなコレクションを介して画像が移動し、その作品が版画の伝統を実質的に生かし続けているアーティストの中にも生き残っています。彼のグラビアは、説明ではなくリズムによってこの地域を捉えています。彼らは厳格ですが、無味乾燥ではありません。物語的ですが、装飾的ではありません。今日ホセ・アルティノを見るということは、北東部を耐久性のある標識に彫り込み、ブロックにかかる日常的な圧力を文化的な重みのあるイメージに変えた芸術家に注目することを意味します。こちらも参照 セルヴロ・エスメラルド: 動きの幾何学。