セルヴロ・エスメラルド: 動きの幾何学

起源

セルヴロ・エスメラルドは 1929 年にセアラ州クラトで生まれ、彼のキャリアはブラジル北東部の視覚的知性を構築的で運動的な芸術という国際言語に持ち込みました。デッサンと木版画の初期の実験の後、彼はサンパウロとパリを移動し、版画制作、光学研究、幾何学的な抽象化の分野を吸収しました。彼の作品を非常に魅力的なものにしているのは、正確な形を感覚に変える方法です。正方形、線、または平面は決して静止しているのではなく、振動し、変化し、見る人の認識をテストしているように見えます。彼の芸術はモダニズムに属していますが、理論になる前に形を伝えることを学んだ人の直接性を保っています。この二重のレジスターは重要です。エスメラルドは、すべてのカット、圧力ポイント、エッジがそれ自体を正当化する必要があるクラフトの実際的な強度を維持しながら、国際的な抽象性を語ることができました。こちらも参照 ロッシーニ・ペレスはセリフとプレッシャーを通して記憶を築く。

彼の成熟した実践は、単純な要素の厳密な解剖学に基づいて構築されています。エスメラルドは、多くの場合、最も縮小された形状から始めて、空間自体がアクティブになるようにそれらを整理しました。レリーフ、版画、絵画構造において、彼は繰り返し、コントラスト、調整された間隔を使用して、表面を横切って目を動かしました。構図の脚は 1 本の垂直バーまたは細いエッジである可能性がありますが、そのサポートによって視野全体の方向が変更され、バランスが暫定的で生きているように感じられます。彼は幾何学を閉じた系としてではなく、圧力、リズム、沈黙、驚きを表現できる生きた文法として、特に見る人が近づいたり、立ち止まったり、目を再調整したりしたときに理解しました。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

パブリックコレクション

選ばれた作品は、エスメラルドが正確さを放棄することなく、平面性とボリュームの間をどのように移動したかを示しています。白、黒、そしてはっきりと境界を定められた色で、彼は抽象化を触覚的、ほとんど建築的なものにしました。彼のレリーフと作品は、物語や装飾に依存していません。それらはゆっくりと見ることを促し、小さな角度の変化がどのように穏やかな配置を動的な出来事に変えることができるかに気づくように見る人に求めます。物体が静止しているときでも、知覚が動きを与え、アートワークはやがて規律ある実験となります。これが、彼の表面が図というよりも道具のように感じられる理由です。それらは、見ることが物理的なものになるまで、見る人の視線を調整します。こちらも参照 ワルドミロ・デ・デウスが宇宙開発競争を大衆のビジョンに変える。

エスメラルドの重要性は、北東部のフォーメーション、モダニストの厳格さ、そして視覚的な遊びのこの融合にあります。彼は、ドローイング、彫刻、環境認識を 1 つの実践で結びつけ、ブラジルの構成芸術を固定平面を超えて拡大することに貢献しました。彼の作品は簡潔でありながら決して冷たくありません。それぞれの線は測定されているように感じられ、それぞれの空白には目的があり、それぞれの幾何学的な決定がスペースを開き、鑑賞者の身体と注意が異常な構造的精度で作品を完成させます。セアラからパリ、そしてブラジルの公共施設や美術館のコレクションに戻るまで、エスメラルドは可能な限り最良の方法で透明度を不安定にし、最も経済的な形でも動き、記憶、力を維持できることを示しました。こちらも参照 ホセ・アルティノ: 鮮明な線が北東部の構造を明らかにする場所。