カリュベ：儀式と運動として描かれたバイーア

起源

カリュベは、1911年にアルゼンチンのラヌスでヘクター・フリオ・パリデ・ベルナボとして生まれ、1950年にサルバドールに定住した後、バイーアの重要な視覚通訳者の一人となった。彼の伝記には、旅行、ジャーナリズム、イラスト、そして初期のブラジルへの興味が特徴的であるが、彼の成熟した作品は、彼のイメージに最も深い文法を与えた都市に属している。サルバドールでは、彼はカポエイラ、カンドンブレ、ストリートマーケット、ビーチ、漁師、音楽家、行商人、儀式団体の世界に入り込みました。遠方の観光客としてではなく、日々の近さを通して学ぶアーティストとしてでした。カリブベのバイーア州は風光明媚な背景ではないため、その長期滞在は重要です。それは、身振り、労働、献身、そして公共のリズムからなる生きたシステムであり、注目を通じてローカルになった部外者の好奇心によって描かれています。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

彼の視覚言語はすぐに認識できます。細長い体、経済的な輪郭、素朴な色彩、素早いシルエット、完全に説明される前に動いているように見える人物などです。カリュベは絵画、デッサン、彫刻、陶芸、彫刻、壁画、イラストなどを横断的に制作しましたが、同じ知性がどの媒体にも貫かれています。彼は体を数回の暗いストロークに縮小し、それでも姿勢、方向、社会的雰囲気を維持することができました。選択された画像には、その贈り物がはっきりと示されています。いくつかの人物は、砂浜や白い地面を背景に、ほとんどカリグラフィーのようなマークのように見えます。市場や儀式の場面に集まる人もおり、その構成は物語性とグラフィック性の両方を感じさせます。彼は芸術を大衆の生活から切り離しませんでした。代わりに、彼はバイーアの日常の形が構造化された視覚的な構文を構築しました。バスケット、馬、旗、鳥、太鼓、曲がった腕、歩き線などです。こちらも参照 イザベラ・レオとポーセリン・エッジ・オブ・フィーリング。

視覚言語

このセレクションの最も強力な作品は、動きを過密にすることなく組織化するカリュベの能力を明らかにしています。浜辺の作品では、砂浜がリズムに合わせて身体を動かす舞台となり、あたかも海岸そのものが行列を作っているかのようです。市場の場面は、人物、道具、動物、物品がサルバドールの公的生活のコンパクトな劇場として配置され、より密な社会的世界を視界にもたらします。水彩画の習作、特に淡い色の背景に描かれたものは、彼の手法の別の側面を示しています。それは、空白のフィールドがそれぞれのジェスチャーに力を与える、ほとんど音楽的な空虚の使用です。鳥を描いたテキスタイルのようなイメージでさえ、装飾的な表面を象徴的な体に変え、ドレス、飛行、装飾、そしてアフロ・バイーアンの宇宙論を結びつけています。カリュベの重要性は、観察と様式化の間のこの正確なバランスにあります。彼は地域を単なる例示にすることなく、具体的なものにしています。こちらも参照 カロリーナ ノエミアとレシフェのカーニバル ライン。

彼の遺産は、20 世紀のバイーアと、ホルヘ アマドやピエール ヴェルジェなどの人物を含む、その文化的イメージの記録と再発明に貢献したより広範な芸術家、作家、写真家の輪から切り離すことができません。カリュベの作品は、サルバドールのジェスチャーのアーカイブとして読むことができますが、それ自体が正式な成果としても解釈できます。彼はカポエイラ、カンドンブレ、人気のフェスティバル、沿岸労働、路上生活に視覚的な密度を与えながら、堅苦しさや学術的な距離を拒否しました。説明よりも線、比率、リズムを信頼しているため、画像が生きているように感じられます。 CASCA アーカイブにとって、Carybé は再訪する価値のある有名な名前であるだけではありません。彼は、芸術家が地域の親密さを永続的な言語に変える方法のモデルであり、バイーアがテーマとしてではなく、動き、身体、形式として現れる言語です。こちらも参照 グト・オカとストリートの色の論理。