加布里埃尔·阿尔查乔（Gabriel Archanjo）和作为抵抗场的人物

起源

加布里埃尔·阿查乔 (Gabriel Archanjo) 1957 年出生于皮奥伊特雷西纳，通过绘画和绘画进行创作，其语言以黑人身体的力量、抵抗和内心生活为中心。利马·加莱里亚（Lima Galeria）将他的实践描述为跨越画布和较轻的纸张，利用物质性作为研究历史深度、血统、情感和铭文的方式。这种描述是准确的，因为阿查乔的人物并不像身份的插图。它们以表面、手势、节奏和压力构建的存在形式出现。他的作品将身体变成了一个场域，记忆可以被承载而不会成为奇观，沉默仍然具有力量。参见 Cordel 不适合放在抽屉里：Marina Nabuco 在 Instituto Brincante 的活档案中。

精选的六幅图像揭示了他如何始终如一地构建这一领域。几件作品将一个黑色人物放置在蓝色、白色、绿色或灰色的振动背景上，其中数千个小标记在身体周围营造出一种视觉氛围。这些人物经常以正面、坐着、站立或侧身的方式出现，但他们从来都不是静止的。他们的剪影以一种安静的坚持占据着空间。印刷文本的撕裂碎片像破碎的文件一样飘过表面，表明历史作为残留物而不是解释而存在。 Archanjo 不需要叙事性插图来让图像充满张力；身体本身就成为档案。参见 艾丽丝·多特和观看的亲密政治。

公共收藏

赋予这些作品力量的是不透明性和地址之间的张力。有些面孔被保留、变暗或简化为红色或蓝色标志，而身体在构图中仍然明显活跃。这种拒绝简单易读的做法很重要。阿查乔的绘画作品与观众面对面，但又不让主题屈服于消费。图案化的地面感觉几乎是舞蹈般的，充满了类似植被、文字、疤痕、呼吸或步法的重复标记。人物周围的空间因运动而变得稠密。其结果是一个抵抗的形象，不仅在主题上是政治性的，而且在结构上也是正式的：颜色、纹理、纸张和姿势都参与了身体拒绝消失的过程。 See also 西尔瓦娜·门德斯和殖民档案馆的光彩修复.

阿查乔的展览历史将这件作品置于广泛的非裔巴西人和东北部对话中。 2016年，他通过Sesc Piauí举办了个展“Percepções”，2023年参加了Sesc Belenzinho的“Dos Brasis—Arte e Pensamento Negro”，并出现在“Arte Piauí Hoje”、Rede Nacional de Artes Visuais—FUNARTE和Sesc Amazônia das Artes等项目中。他的作品也是特雷西纳皮奥伊博物馆收藏的一部分。对于 CASCA 来说，加布里埃尔·阿查乔 (Gabriel Archanjo) 很重要，因为他的图像坚持来自皮奥伊的黑人存在的视觉尊严，同时避免简单化。他使人物既暴露又受到保护，可读又隐秘，既个人又集体。这些画作将地区经验带入了关于种族、可见性和生存的更大的视觉辩论，但它们保持了亲密性。在这种平衡中，他的画作成为具有自身物理重力的记忆行为。 See also 贝尔纳多·康塞桑和丰富的安排.