Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте

Архивировать как прослушивание

Когда Марина Набуко говорит об архивах, разговор никогда не ограничивается идеей тихой комнаты, удаленной от мира. Для нее сохранение также означает прислушивание: к бумаге, технике печати, старой орфографии, почти скрытой подписи иллюстратора и тому, как книжка переходила из рук в руки, прежде чем попасть в коллекцию. В случае кордельной литературы эта забота приобретает еще один уровень, поскольку речь идет о редакционной форме, которая всегда циркулировала между печатной страницей, общественным голосом, рынком, площадью, семейной памятью и коллективным воображением. См. также Флавио Гаделья: Тихая сила, формирующая искусство Пернамбуку.

Марина родилась в Сан-Паулу и выросла в семье, которая хранила документы и предметы из поколения в поколение. Память, прежде чем стать профессией, уже была домашней практикой. Позже, в ECA-USP, где она получила степень в области изобразительного искусства со специализацией в гравюре, она нашла в методах воспроизведения изображений область своего увлечения: доступные, многочисленные процессы, способные заставить изображение путешествовать. Но и в университете она заметила отсутствие. На ее уроках гравюры по дереву не было более последовательного подхода к бразильской популярной гравюре, особенно к тому, что связано с книжками-корделями. См. также Изабела Леао и фарфоровая грань чувства.

Это разочарование привело ее в Институт бразильских исследований при USP, где в 2015 году она прошла курс литературы Кантории и Корделя под руководством профессора Пауло Тейшейры Юматти. Марина описывает эту встречу как открытие мира. С тех пор она начала работать с коллекциями корделей, сначала в качестве волонтера, а затем в качестве стажера в Архиве ИЭБ, одновременно развивая студенческие исследования по этой теме. Работа была прямой и кропотливой: очистка, профилактическая консервация, документальное описание, библиографические исследования, создание специальных полей поиска для техник иллюстрации и биографических сведений об иллюстраторах. См. также Тьяго Сант’Ана и живой архив перформанса.

Коллекция Бринканте

Это обучение на стыке гравюры, архивирования и консервации окажется решающим несколько лет спустя, когда Марина познакомилась с Антонио Нобрегой, многопрофильным художником и президентом Instituto Brincante. Они встретились на мероприятии, посвященном кордельной литературе в IEB-USP в 2016 году. Сначала был небольшой ремонт книг из его частной библиотеки и обмен интересами, связанными с бразильской популярной культурой. Позже, благодаря гранту муниципального департамента Сан-Паулу, направленному на модернизацию коллекций, родился проект по организации коллекции корделей Института Бринканте. См. также Матеуш Са: Визуальный пульс священных территорий Бразилии.

Масштаб коллекции впечатляет: более пяти тысяч предметов, собранных во время путешествий Антонио Нобреги по Бразилии и пополнившихся за счет приобретения коллекции журналиста Луиса Эрнесто Кавалля. Целью проекта было организовать, очистить, удалить металлические крепления, описать, оцифровать и сделать часть этого материала бесплатным для общественности. Марина координировала небольшую команду всего из трёх человек, ответственную за прохождение всех этих этапов в течение одного года. В команду также входили Матиас Шариф Маркосси и Каролини Борхес, которые в то время также работали в IEB; Маркосси, получивший образование в Letras, сейчас работает в сфере рекламы, а Борхес — историк, который также работает с архивными коллекциями. Около 500 общедоступных книг также прошли ремонт, прежде чем были полностью оцифрованы. См. также Хосе Альтино: где резкие линии раскрывают анатомию северо-востока.

Пандемия помешала лично отпраздновать запуск портала в Бринканте, как первоначально планировалось, когда вокруг коллекции собрались поэты, исследователи и заинтересованные посетители. Несмотря на это, Портал коллекций Антонио Нобреги был запущен, открыв важную часть коллекции для общественного обсуждения и создав исследовательскую базу данных, которую можно продолжать обновлять.

Каталогизация без стирания

Однако каталогизация корделя далека от нейтральной или простой операции. Поле слишком широкое, слишком разнообразное, слишком живое. Вместо того чтобы вводить жесткое тематическое разделение, Марина и команда выбрали организацию, призванную облегчить исследование: группировать работы авторов в алфавитном порядке с последующим упорядочиванием названий. Работы, авторство которых не удалось проверить, помещались в конец. Когда источники расходились, расхождения фиксировались. Если часть информации не могла быть подтверждена, она помечалась как неидентифицированная.

Таблица каталогизации была разделена между Общей коллекцией и Общественным достоянием, поскольку возможность полной оцифровки зависела от статуса авторских прав. Каждый документ получил индивидуальный код. Столбцы включали такие данные, как автор, название, местоположение, год, издатель или типография, иллюстратор и примечания. У этого метода была практическая задача, но также и этическая: не изобретать уверенность там, где существовала только гипотеза.

Именно на этом этапе техническая работа приближается к своего рода деликатному чтению. Для Марины каталогизация – это интерпретация. Имя может быть псевдонимом. Подпись может отличаться. Слово может нести в себе написание своего времени, региональное выражение, каламбур или ссылку, которая имеет полный смысл только в исходном контексте. По этой причине команда скопировала названия в том виде, в каком они есть в документах, и при необходимости добавила обновленное написание в скобках. В этом случае архив не исправляет объект; он пытается навести мосты, чтобы его можно было найти, не стирая его первоначальную форму.

Бумага, гравюра на дереве и распространение

Материальность книжек также рассказывает историю. Работая с публикациями разных периодов, Марина наблюдает трансформации визуального языка, бумаги, техники печати и способов композиции. Гравюра на дереве, которая сейчас так прочно ассоциируется с образами корделя, не всегда была доминирующей. По ее словам, более широкая популяризация на обложках книжек произошла в основном с 1950-х и 1960-х годов, отчасти благодаря академическому интересу к этой технике. До этого металлические пластины от издателей в столицах были обычным явлением, на них часто были изображения европейского кино или театра, а также такие методы, как цинкография сухой иглой.

Бумага тоже меняется. В старых книжках часто использовалась кислая газетная бумага, изготовленная из механической целлюлозы, а в более позднем производстве часто начали использовать офсетную документную бумагу, изготовленную из обработанной эвкалиптовой целлюлозы. Эти различия не просто технические: они определяют, как состариваются документы, как с ними следует обращаться и какого ухода они требуют. Дешевые материалы, рассчитанные на широкое распространение и низкую стоимость, имеют тенденцию разлагаться быстрее. Прежде чем отправиться к сканеру, многие книжки приходилось ремонтировать и зашивать, чтобы предотвратить дальнейшие повреждения.

Такое внимание к физическому объекту не позволяет рассматривать оцифровку как замену. На портале общедоступные книги полностью оцифрованы; остальные имеют ограниченный доступ с соблюдением авторских прав. Instituto Brincante также приветствует исследователей, школы и посетителей, заинтересованных в личном ознакомлении с коллекцией. Для Марины ничто не заменит ощущения, когда она держит книжку в руках, ощущая ее размер, ее бумагу, ее складку и ее хрупкость. Изображение с высоким разрешением расширяет доступ, но в тексте документа по-прежнему говорится то, что экран не полностью передает.

Несмотря на это, цифровая сфера открывает важные пути. Веб-сайт был разработан так, чтобы предлагать большие изображения, четкую информацию, достаточный контраст, удобочитаемость и меньше препятствий для доступа. В планы на будущее входит расшифровка контента и внедрение инструментов обеспечения доступности, таких как интерпретация в Libras с помощью цифровых ресурсов. Цель состоит не только в сохранении, но и в поддержании циркуляции вещей.

Графическая история с полей

Обложки занимают особое место в этой вселенной. Они составляют фундаментальную главу в истории популярного бразильского графического дизайна. Хотя на этом первом этапе ей не удалось включить все техники иллюстрации в базу данных Бринканте, Марина взяла за правило тщательно записывать иллюстраторов, исследуя имена при рождении, подписи, инициалы и художественные имена. Такие художники, как Х. Борхес, Дила, Абраан Батиста и Стенио Диниз, выступают не просто как авторы изолированных образов, но как часть локализованных визуальных традиций, имеющих различия в школе, регионе, технике и репертуаре.

Марина указывает, например, на различия между постановками, связанными с Каруару и Пернамбуку, обычно связанными с более графическими и стилизованными формами, и постановками из Хуазейру-ду-Норти и Сеара, часто более детальными и реалистичными. Это пористые категории, но они полезны для понимания того, как изображение несет в себе сообщество, территорию и обучение. Даже древесина, из которой изготовлен печатный блок, может раскрыть информацию о местности, технике и индивидуальных предпочтениях — часть данных, которые она хотела бы включить в будущие исследования.

Если посмотреть на кордель через эту призму, история бразильской графики также изменится. Редакционный ландшафт Бразилии не ограничивается осью Рио-Сан-Паулу или формами, освященными университетом, рынком или музеями. Буклеты демонстрируют независимое, недорогое производство с огромной емкостью тиража. В регионах с высоким уровнем неграмотности поэтическая структура корделя облегчала запоминание и устную передачу. Буклет мог купить грамотный человек и прочитать вслух всей семье или сообществу. Он мог рассказывать о политических событиях, новостях, религиозных историях, романах, поэтических дуэлях, местных событиях и мировоззрениях.

Такое распространение делает кордель не только литературой, но и графическим, информационным и критическим средством: социальная технология редактирования и распространения, форма публикации до публикации стала синонимом централизованного издательства, книжного магазина или институционального каталога. Для Марины включение Корделя в литературную и изобразительную историю страны – акт не снисхождения, а исправления. Речь идет о признании сложной, изобретательной продукции, которая исторически была маргинализирована социальной иерархией, замаскированной под культурные категории.

Вот почему разделение между популярными и эрудированными в ее речи выступает как политический вопрос. Проблема заключается не в различии форм производства, а в неравном доступе к финансированию, сохранению, вознаграждению, присутствию в институтах, образовании и на рынке. Когда к так называемым популярным произведениям относятся как к менее важным, фольклорным или просто региональным, мы теряем возможность увидеть их формальную сложность и критическую силу.

Сохранение как непрерывность

Коллекция Instituto Brincante противостоит этому стиранию. Он собирает документы, но и создает условия для новых чтений. Он может служить исследователям, дизайнерам, художникам, учителям, поэтам и студентам. Он может вдохновить на графические, редакционные, музыкальные, театральные и кинематографические реинтерпретации. Марина упоминает все, от Гербового движения до современных авторов, родственников мастеров корделя, музыкантов и аудиовизуальных произведений, которые продолжают черпать из этого источника.

Консервировать в этом смысле не значит замораживать. Это гарантия того, что практика останется доступной для изучения, оспаривания, переделки и дальнейшего развития. Кордел всегда присваивал инструменты своего времени: типографику, гравюру на дереве, квадрат, песню, микрофон, кино, телевидение, Интернет. Цифровая коллекция не закрывает эту историю; он просто предлагает еще одну поверхность, по которой он может циркулировать.

В конце концов, работа Марины Набуко показывает, что книжка никогда не бывает просто книжкой. Это бумага, тушь, крой, сшивание, голос, авторство, псевдоним, дерево, орфографическая ошибка, выбор редакции, экономика, территория, память. Его каталогизация требует строгости, но также требует смирения перед объектом, который не так легко помещается в ящики, ярлыки или готовые категории.

И, возможно, именно в этом заключается его постоянство. Кордель пересекает поколения, потому что его существование никогда не зависело от какой-то одной формы. Ее печатают, поют, читают, хранят, сканируют, переосмысливают. Он по-прежнему внимателен к настоящему, как и всегда. Роль архива заключается в том, чтобы при смене носителя он не терял своей глубины.

Исходный материал: интервью, отправленное Марине Набуко. Instituto Brincante расположен по адресу Rua Purpurina, 412, Vila Madalena, Сан-Паулу. Дополнительную информацию можно получить по адресу institutobrincante.org.br.