阿曼达·努涅斯和亵渎身体的祭坛

起源

阿曼达·努内斯（Amanda Nunes）建立了一种绘画实践，使信仰、批判和祖先密不可分。她在塞兰迪亚、塞阿拉和严格的基督教传教生活中长大，她将宗教记忆转化为视觉发明的材料，而不是服从。她的作品以 ISMO 采访中提到的紧张关系为特征：神圣与世俗之间、祭坛与机构试图规训的身体之间。努涅斯并不简单地拒绝塑造她的宗教世界。她对它进行了重新设计，从流行的天主教、非洲裔侨民灵性、塔罗牌、梦逻辑和日常生活中汲取了一种既能承载伤口又能承载奇迹的符号语言。这些画给人一种虔诚的感觉，但它们的奉献是针对自由的。他们让信念回应生活经验和记忆。参见 Cordel 不适合放在抽屉里：Marina Nabuco 在 Instituto Brincante 的活档案中。

从页面收集的作品显示了一位画家深深致力于象征密度。 《Lázaro》、《Coroação de Maria》、《O Diabo》、《A Imperatriz》和《Mistério do Planeta》等标题揭示了她对原型、幻影和阈值的兴趣。灰色的身体在整个图像中反复出现，通常被花朵、门户、太阳、月亮、水、动物、火焰、家庭富裕或虔诚的姿态所包围。那个灰色不是中性的。在采访中，努涅斯将其与生活在种族边境地区的经历联系起来，这是一种拒绝轻易分类的种族边缘。因此，她的人物感觉不像肖像，而是实体：由记忆、信仰、矛盾和自我保护塑造的存在。参见 阿里瓦尼奥·阿尔维斯和有记忆的动物。

练习和材料

努涅斯的作品之所以特别具有影响力，是因为它将主流宗教语言常常视为亵渎的东西神圣化了。赤裸的身体、外围的家、满载的超市推车、桌子、街道、伤口、求生的欲望：一切都可以成为圣地。她的画作取材于天真、流行、神圣和超现实主义的词汇，但它们并没有融入民间传说。他们的心理负担太重了。每幅图像都像一个小宇宙学一样运作，其中物体充当符号，而符号则承载着情感后果。其结果是一个既亲密、戏剧性又具有政治性的视觉系统。 See also 安德森·桑托斯和形象的不稳定性.

努涅斯于 2019 年开始绘画，并迅速利用互联网作为在传统访问路线之外建立可见性的一种方式。她的创作轨迹还扩展到大型作品和城市环境，包括“Terra para quem nela vive e trabalha”和“Desbravar”，同时仍然植根于相同的象征语法。对于 CASCA 来说，阿曼达·努涅斯很重要，因为她赋予了黑人、边缘人、非裔拉丁人和后宗教想象力以形式，而没有扁平化任何这些术语。她的画作将个人的破裂变成了共享的图像。他们询问谁被允许拥有信仰，谁被允许成为形象，以及当世俗的身体建造自己的祭坛时，什么形式的美成为可能。在她的手中，绘画成为矛盾、温柔、反抗和回归的教堂。它使祭坛保持开放。 See also 伊莎贝拉·塞法斯和巴伊亚活档案馆.