Аманда Нуньес и алтарь нечестивого тела

Происхождение

Аманда Нуньес создает практику живописи, в которой вера, критика и происхождение становятся неразделимыми. Выросшая в Сеиландии, Сеаре и строгой дисциплине христианской миссионерской жизни, она превращает религиозную память в материал для визуальных изобретений, а не в послушание. Ее работа отмечена напряжением, о котором говорилось в интервью ISMO: между священным и мирским, между алтарем и телом, которое институты пытались дисциплинировать. Нуньес не просто отвергает сформировавший ее религиозный мир. Она перерабатывает его, взяв из популярного католицизма, духовности афро-диаспоры, Таро, логики сновидений и повседневного выживания язык символов, который может содержать как рану, так и чудо. Картины кажутся преданными, но их преданность направлена ​​к свободе. Они делают убеждения ответом на жизненный опыт и память. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Работы, собранные на этой странице, показывают художника, глубоко приверженного символической плотности. Такие названия, как «Лазаро», «Короасан де Мария», «О Диабо», «Императрис» и «Мистерио ду Планета», раскрывают ее интерес к архетипам, призракам и порогам. Серые тела повторяются на всех изображениях, часто окруженные цветами, порталами, солнцами, лунами, водой, животными, пламенем, домашним изобилием или религиозными жестами. Этот серый цвет не является нейтральным. В интервью Нуньес связывает это с опытом жизни на этническом пограничье, в расовой неопределенности, которую невозможно легко классифицировать. Поэтому ее фигуры кажутся не портретами, а сущностями: присутствием, сформированным памятью, верой, противоречием и самозащитой. См. также Ариванио Алвес и животные, которые помнят.

Практика и материалы

Что делает работу Нуньес особенно мощной, так это то, как она сакрализирует то, что доминирующий религиозный язык часто считал профаном. Обнаженное тело, периферийный дом, полная тележка из супермаркета, стол, улица, рана, желание выжить: все может стать священной землей. Ее картины основаны на наивной, популярной, священной и сюрреалистической лексике, но они не вошли в фольклор. Они слишком психологически заряжены для этого. Каждое изображение действует как маленькая космология, где объекты функционируют как знаки, а знаки несут эмоциональные последствия. В результате получается визуальная система, одновременно интимная, театральная и политическая. См. также Элис Доут и интимная политика взгляда.

Нуньес начала рисовать в 2019 году и быстро использовала Интернет как способ привлечь внимание за пределами традиционных маршрутов доступа. Ее траектория также расширилась до произведений большого формата и городского контекста, включая «Terra para quem nela vive e trabalha» и «Desbravar», оставаясь при этом укорененной в той же символической грамматике. Для CASCA Аманда Нуньес имеет значение, потому что она придает форму чернокожему, периферийному, афро-латиноамериканскому и пострелигиозному воображению, не уравнивая ни один из этих терминов. Ее картины превращают личный разрыв в общую иконографию. Они спрашивают, кому позволено иметь веру, кому позволено быть образом и какие формы красоты становятся возможными, когда мирское тело строит свой собственный алтарь. В ее руках живопись становится часовней противоречия, нежности, бунта и возвращения. Благодаря этому алтарь остается открытым. См. также Блекот и сияние черного праздника.