迪拉大师和阿格雷斯特木刻剧院

何塞·苏亚雷斯·达席尔瓦（José Soares da Silva），又名迪拉大师（Mestre Dila），将这幅木刻作品制作成一个紧凑的剧院，以供东北地区的口语记忆使用。他出生于 1937 年，与伯南布哥州的 Agreste 有联系，于 20 世纪 50 年代定居在卡鲁阿鲁，那里的集市、当地报纸、cordel 小册子和小作坊构成了他图像制作的实用学校。他的工作介于写作、编辑、印刷和雕刻之间：他创作了科德尔故事，用木头和硫化橡胶切割块，印刷标签，绘制插图书籍，并为包括 J. Borges 在内的其他诗人制作图像。 2002 年，伯南布哥州承认他为 Patrimonio Vivo，这是官方承认他的手艺不仅属于一位艺术家，而且属于一个共同的文化词汇。 See also 何塞·阿尔蒂诺：鲜明的线条揭示了东北部的解剖结构.

当迪拉的木刻似乎将整个故事压缩成黑白的决定性排列时，它们是最有力的。人物正面，有节奏，略显不羁；动物、魔鬼、圣人、坎加塞罗和受欢迎的英雄与其说是插图，不如说是演员进入已经在运动的场景。 Revista Continente 将卡鲁阿鲁的工作室描述为一个与众不同的世界，充满了矩阵、字体、微型物体和手工工具；这种氛围有助于解释这些图像在纪律和幻想之间的奇怪平衡。迪拉以印刷者对易读性的关注进行剪裁，但他拒绝简单的现实主义，而是更喜欢使兰皮奥、西塞罗神父、恶魔般的技巧和塞塔内霍的发明共存于同一张纸上的奇妙套准。三个锚点帮助将木刻置于他的轨道上：迪拉为 J. Borges 的 Encontro Vaqueiros (1964) 制作了封面图片，开发了 Os Lampioes (1976) 的奇妙坎加科，并与 Roldao Argolinha (1978) 一起出现在 Museu de Folclore Edison Carneiro 收藏中，Roldao Argolinha (1978) 是专辑 A Historia de Roldao 的一部分。 “为了让 Cordel 卖得好，它必须有好的木刻，”迪拉在伯南布哥文化简介中说。 See also 德尔森·乌乔亚和色彩的纬度.

这里收集的十幅木刻作品来自 Galeria Pontes 为 Mestre Dila 创作的唱片，被认定为 xilogravura。放在一起看，它们显示了他是多么不需要制造叙事压力：一顶倾斜的帽子、清晰的轮廓、边框、一行字、举起的手臂、野兽或圣人都可以承载整个戏剧。尺寸不大，通常在 22 x 32 厘米左右，但图像的表现就像公共演讲。它们是为了流通、记忆和识别而设计的，而不是为了距离。这就是为什么印刷的台词如此重要：即使在阅读文本之前，它也能让故事清晰可见。

对于卡斯卡档案馆来说，迪拉很重要，因为他的实践拒绝将艺术与承载艺术的系统分开：博览会、小册子、媒体、标签、工作坊、口头故事和市场餐桌。他于 2019 年 12 月在卡鲁阿鲁去世，但他的照片仍然保留着流行档案的活力。他们将坎加科保留为表演，将信仰保留为图形形式，将幽默保留为智力形式。在每一次剪辑中，迪拉都将木版画变成了东北以快速、夸张和准确的方式叙述自己的地方。