Bernardo Conceicao und die Arrangements des Überflusses
Origins
Bernardo Conceicaos Ausstellung in der Paulo Darze Gallery wurde am 22. Juli 2025 in Salvador eröffnet und wurde anhand der Idee von „Arrangements“ präsentiert: Elemente, die durch Vereinbarungen, Kombinationen, Verträge, das Gesagte und Ungesagte, das Endliche und Unendliche organisiert sind. In der Rezension von Leonardo Moraes handelt es sich bei diesen Arrangements nicht nur um formale Mittel, sondern um soziale und spirituelle Strukturen, durch die das brasilianische Leben zusammengehalten wird. Conceicaos Malerei geht vom Alltag aus und verwandelt ihn in ein dichtes Feld aus Fülle, Zuneigung, Fürsorge, Nahrung, Heilung, Wissen und Nahrung. Sein Interview mit Claudius Portugal macht die autobiografische Grundlage deutlich: Das Werk entspringt der Forschung, der Beobachtung und der Art und Weise, wie Salvador und seine Gemeinschaft ihn geformt haben. See also J. Cunha und die grafische Vorstellung von Bahia.
Die sieben ausgewählten Werke zeigen einen Maler, der durch frontale Körper, leuchtende Augen, üppige Blätter, Blumen, Früchte, Schmuck, Boote, Wasser und tiefrote, blaue, rosa und grüne Felder schwarze Präsenz aufbaut. Auf einem Bild erheben sich zwei Figuren aus blauem Wasser vor einem mit Blumen geschmückten Boot, auf dem „13 de Maio 1889“ und Worte wie „Liebe“, „Gerechtigkeit“, „Glaube“ und „Wasser“ zu lesen sind. Andere Gemälde platzieren Figuren zwischen Bananenblättern, Lilien, Goldverzierungen, geflochtenen Haaren und üppigen Pflanzen und machen so den Körper und die Landschaft untrennbar miteinander verbunden. Conceicaos Figuren sind niemals passiv. Sie blicken zurück, versammeln sich, verstecken sich und offenbaren sich, tragen Opfergaben und bewohnen die Vegetation als lebendige Architektur. See also Anderson Santos und die Instabilität der Figur.
Public collections
Moraes beschreibt die Ausstellung als eine Ausstellung, die sich mit dem schwarzen Erbe und der Diaspora befasst und Symbole für Heilung, Ernährung, Zuneigung und Wissen zeigt. Diese Sprache hilft zu verdeutlichen, warum die Gemälde zeremoniell wirken, ohne zu Illustrationen zu werden. Sie sind in afro-diasporischen religiösen und kulturellen Welten verwurzelt, darunter Candomble, Umbanda, Jurema, Inquices, Voduns und Orixas, und stehen gleichzeitig der zeitgenössischen religiösen Intoleranz gegenüber. Die Rezension identifiziert Bernardo als Sohn des Herrn der Blätter und Kräuter und der Dame der Winde und Stürme; Dies ist visuell wichtig, da Blätter, Blumen, Früchte, Wasser und Luft in den Gemälden zu aktiven Präsenzen werden. Sie sind kein Hintergrund. Sie sind Kräfte des Schutzes, des Wohlstands, der Fruchtbarkeit, des Gedächtnisses und der Fürsorge.
Für CASCA ist Bernardo Conceicao wichtig, weil seine Arbeit Knappheit als vorherrschenden Rahmen für das Leben der Schwarzen in Brasilien ablehnt. In der Rezension heißt es, dass die Ausstellung schwarze und brasilianische Menschen darstellt, die durch Überfluss und nicht durch Mangel ernährt werden. Im Interview sagt der Künstler, sein Prozess sei eine permanente Suche nach Liebe und nach verschiedenen Formen der Zuneigung, eine Dokumentation dessen, wie man auf brasilianischem Territorium liebt. Seine zentrale Frage ist die brasilianische Identität: das echt brasilianische Gesicht, das aus einer Mischung von Ethnien, Lieben und Gewalt entsteht. Diese Frage verleiht den Gemälden ihre Dringlichkeit: Jedes Porträt ist auch ein Archiv von Gesten, Stil, Erbe, Schönheit, kollektiver Erinnerung und Überleben. In diesen Werken wird „Arranjos“ zu einem visuellen Angebot: Gemälde, die Fürsorge, Brüderlichkeit, Schönheit, Spiritualität und den täglichen Akt des Schwarzwerdens in Brasilien mit Wohlstand, Vergnügen und Zärtlichkeit dokumentieren.
