Diego de Santos und die Architektur des täglichen Lebens
Origins
Diego de Santos verwandelt die gewöhnlichen Oberflächen von Wohnhäusern, Straßen, Stränden und Bauwerken in ein politisches Vokabular. Geboren 1984 in Caucaia, Ceara, und im Rahmen seines FAAP-Aufenthalts zwischen Fortaleza und Sao Paulo tätig, schloss er 2010 sein Studium der Bildenden Künste am Instituto Federal do Ceara ab. FAAP beschreibt eine Praxis, die sich mit der Beziehung zwischen Gesellschaft und Natur durch Stadterweiterung befasst, die durch den Land- und Wohnungsmarkt vermittelt wird. Nordestesse fügt eine wesentliche biografische Ebene hinzu: Er wuchs im Parque Potira, einer ländlichen Gegend in Caucaia im Großraum Fortaleza, auf und wurde Zeuge des ungeplanten Wachstums der Gemeinde und der alltäglichen Szenen, die seine Arbeit weiterhin nähren. Seine Bilder sind vorsichtig, aber nicht leise. Sie nutzen die scheinbare Einfachheit des täglichen Lebens, um zu zeigen, wer leben, sich bewegen, sich erinnern, bauen und dazugehören darf. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.
Die ersten drei ausgewählten Werke platzieren Häuser, Boote, Kioske und Körper unter Feldern aus platzenden Linien. Diese strahlenden Markierungen wirken wie Feuerwerk, Verkabelungen, Grundstückskarten, Routen oder der visuelle Lärm einer zu schnell wachsenden Stadt. Ein Imbissstand unter explodierendem Himmel wird zu mehr als einem vertrauten Ort; es wird zu einem fragilen Knotenpunkt in einem System aus Arbeit, Appetit, Beschilderung und Licht. Eine kreisförmige Öffnung über Wasser und Sonnenuntergang bringt einen Körper in die Bildmitte, als müssten Freizeit und Flucht durch einen dichten Schirm sozialer Kräfte gehen. In der Bootsarbeit stehen das Schiff und die stehende Figur vor einem riesigen Feld von Richtungsmarkierungen, die den Horizont in eine Druckkarte verwandeln. See also Isabela Stampanoni und die Kartographie des Rhythmus.
Public collections
Die anderen Werke bewegen sich von der äußeren Landschaft zur häuslichen Struktur und materiellen Erinnerung. Die Gittergemälde mit kleinen Innenräumen, die durch Öffnungen sichtbar sind, spiegeln die Baumaterialien wider und verwehren gleichzeitig den uneingeschränkten Zugang zum Haus. Nordestesse weist darauf hin, dass Diego in seiner Serie Acabamentos Keramik verwendet, die aus Bauresten aus dem Haus seiner Großmutter und der Nachbarschaft um sein Atelier stammt und Erinnerungen malt, etwa an einen Cashewverkäufer, der von Tür zu Tür ging. Der Titel hat eine doppelte Bedeutung: Veredelung von Materialien, aber auch Abnutzung von Kulturen und Gemeinschaften. Sein früherer Einsatz von Bastbannern aus Immobilienverkaufs- und Mietanzeigen weist in die gleiche Richtung. Diese Materialien sind keine neutralen Träger. Sie sind Beweise.
Für CASCA ist Diego de Santos wichtig, weil seine Arbeit den urbanen Wandel lesbar macht, ohne ihn auf Dokumentation zu reduzieren. Er hat in Einzelprojekten wie Lost na Regiao im Paco das Artes in Sao Paulo und Poema 193 in der Galeria Fayga Ostrower/FUNARTE in Brasilia sowie in Gruppenausstellungen wie Se Arar in der Pinacoteca do Ceara und Casa Carioca im Museu de Arte do Rio ausgestellt. In diesen Werken verwandelt er das Haus, den Strand, das Verkaufsbanner, die Keramikoberfläche und das bemalte Gitter in Instrumente der Erinnerung und Kritik. In seiner Praxis geht es darum, was von einem Ort übrig bleibt, wenn der Markt ihn als Land, Grundstück, Grundstück oder Bebauung bezeichnet. Die Antwort ist visuell und hartnäckig: Der Alltag scheint immer wieder durch die Ritzen.
