Diego de Santos et l'architecture de la vie quotidienne
Origins
Diego de Santos transforme les surfaces ordinaires des logements, des rues, des plages et des constructions en un vocabulaire politique. Né en 1984 à Caucaia, Ceara, et actif entre Fortaleza et Sao Paulo dans le cadre de sa résidence FAAP, il est diplômé en arts visuels de l'Instituto Federal do Ceara en 2010. FAAP décrit une pratique préoccupée par la relation entre la société et la nature à travers l'expansion urbaine médiée par le marché foncier et immobilier. Nordestesse ajoute une couche biographique essentielle : il a grandi dans le Parque Potira, une zone rurale de Caucaia dans le Grand Fortaleza, témoin de la croissance non planifiée de la communauté et des scènes quotidiennes qui continuent de nourrir son travail. Ses peintures sont soignées, mais pas silencieuses. Ils utilisent l’apparente simplicité de la vie quotidienne pour révéler qui peut vivre, bouger, se souvenir, construire et appartenir. See also Guto Oca et la logique urbaine de la couleur.
Les trois premières œuvres sélectionnées placent des maisons, des bateaux, des kiosques et des corps sous des champs de lignes éclatantes. Ces marques rayonnantes ressemblent à des feux d’artifice, du câblage, des cartes de propriété, des itinéraires ou le bruit visuel d’une ville en expansion trop rapide. Un stand de snacks sous un ciel en explosion devient plus qu'un lieu familier ; il devient un nœud fragile dans un système de travail, d’appétit, de signalisation et de lumière. Une ouverture circulaire sur l’eau et le coucher du soleil amène un corps au milieu de l’image, comme si les loisirs et l’évasion devaient traverser un écran dense de forces sociales. Dans le travail en bateau, le navire et le personnage debout font face à un immense champ de marques directionnelles, transformant l'horizon en une carte de pression. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.
Public collections
Les autres œuvres passent du paysage extérieur à la structure domestique et à la mémoire matérielle. Les peintures en grille, avec de petits intérieurs vus à travers les ouvertures, font écho aux matériaux de construction tout en empêchant également l'accès complet à la maison. Nordestesse note que dans sa série Acabamentos, Diego utilise des céramiques récupérées à partir des restes de construction de la maison de sa grand-mère et du quartier autour de son atelier, peignant des souvenirs comme celui d'un vendeur de noix de cajou qui passait de porte en porte. Le titre porte un double sens : les matériaux de finition, mais aussi l'usure des cultures et des communautés. Son utilisation antérieure de bannières en raphia pour des annonces de vente et de location de biens immobiliers va dans la même direction. Ces matériaux ne sont pas des supports neutres. Ce sont des preuves.
Pour CASCA, Diego de Santos compte car son travail rend lisible la transformation urbaine sans la réduire à la documentation. Il a exposé dans des projets personnels, notamment Lost na Regiao au Paco das Artes à Sao Paulo et Poema 193 à la Galeria Fayga Ostrower/FUNARTE à Brasilia, et dans des expositions collectives telles que Se Arar à la Pinacoteca do Ceara et Casa Carioca au Museu de Arte do Rio. À travers ces œuvres, il transforme la maison, la plage, la banderole de vente, la surface en céramique et la grille peinte en instruments de mémoire et de critique. Sa pratique s'interroge sur ce qui reste d'un lieu lorsque le marché le nomme terrain, lot, propriété ou développement. La réponse est visuelle et tenace : la vie quotidienne continue de briller entre les mailles du filet.
