Gê Viana und das Archiv als lebendige Erinnerung neu zusammengesetzt

Origins

Gê Viana, geboren 1986 in Santa Luzia, Maranhão, ist eine bildende Künstlerin, deren Arbeit das Archiv als etwas Ungeklärtes, Umstrittenes und immer noch zur Reparatur Verfügbares behandelt. Sie lebt in São Luís und hat eine Ausbildung in Bildender Kunst an der Bundesuniversität Maranhão. Sie arbeitet mit analogen und digitalen Collagen, Fotomontagen, Malerei, Video, Ton, Installationen und Lambe-Lambé-Interventionen. Ihre Praxis beginnt mit Körpern und Bildern, die die Kolonialkultur von außen zu definieren versucht hat, und führt diese Körper dann zurück in ein Feld der Selbstbeherrschung, der Abstammung, des Rituals und des Vergnügens. Anstatt die Geschichte als entfernte Illustration zu verwenden, schneidet Viana in ihre visuelle Aufzeichnung ein. Sie begreift alte Bilder als aktive Machtstrukturen und die Collage wird zu ihrer Art, deren verborgene Anatomie sichtbar zu machen. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.

Die drei ausgewählten Arbeiten zeigen, wie diese Methode durch Fülle funktioniert. Auf einem Bild bewegt sich ein schwarzer Trommler über einen gewebten roten Boden, umgeben von Blättern, Palmen, Vögeln und botanischen Fragmenten, die sich wie eine zweite Prozession um den Körper zu erheben scheinen. Die Figur wird nicht als ethnografischer Beweis eingefroren; Er ist rhythmisch, souverän und wachsam, gehalten in einem Bild, das Bewegung und Landschaft miteinander sprechen lässt. In einer anderen Collage unterbricht ein Tisch mit leuchtenden Pilzen eine koloniale häusliche Szene, während schwarze Figuren, tropische Blumen, Kristalle, Wasser und Küstenlicht das Bild in mehrere Male gleichzeitig öffnen. Viana schmückt nicht einfach das Quellbild. Sie verändert die Logik und ersetzt die alte Hierarchie des Schauens durch eine dichte Ökologie der Beziehungen. See also Anderson Santos und die Instabilität der Figur.

Practice and materials

Diese Strategie wird besonders deutlich in der Arbeit, die einem Kräuterladen oder einem Heilraum ähnelt. Zeichen, Pflanzen, Stühle, Körper, Tiere, Rauch und Architekturfragmente versammeln sich zu einer Szene der Wissensvermittlung. Das Bild trägt die Erinnerung an die koloniale Klassifizierung in sich, doch Viana weigert sich, seine Figuren im Dienst oder im Spektakel gefangen zu lassen. Sie lesen, pflegen, tauschen sich aus, rauchen, heilen und besetzen den Raum durch Gesten, die auf das Innenleben bestehen. Aus diesem Grund ist ihre Neubearbeitung von Künstlern wie Debret wichtig: Sie konfrontiert die Gewalt von Bildern, die dazu beigetragen haben, Brasiliens koloniale Fantasie zu organisieren, und erfindet dabei Szenen, in denen die Präsenz von Schwarzen und Indigenen nicht auf Leiden reduziert wird. Ihre Arbeit bietet Raum für Würde, Humor, Zeremonie und Alltagsintelligenz.

Als Gewinnerin des Prêmio PIPA 2020 hat sich Viana zu einer der kraftvollsten zeitgenössischen Stimmen aus dem Nordosten Brasiliens entwickelt, die sich mit der Rekonstruktion von Archiven und der afro-indigenen visuellen Kultur beschäftigt. Ihre Collagen sind politisch, aber sie sind keine flachen Aussagen. Es handelt sich um vielschichtige visuelle Argumente darüber, wie Erinnerung durch Pflanzen, häusliche Räume, mündliche Überlieferungen, Straßenkultur, Familienerzählungen und die Formen von Maranhão überlebt. Für CASCA ist Gê Viana von wesentlicher Bedeutung, da ihre Bilder das Kolonialarchiv in eine lebendige Streitfläche verwandeln. Sie zeigt, dass die Vergangenheit aufgeschnitten werden kann, ohne dass sie wiederholt wird, und dass ein zerbrochenes Bild zu einer anderen Art von Zukunft wieder zusammengesetzt werden kann.