Guto Oca e a Lógica Rua da Cor

Origins

A obra de Guto Oca parte de um deslocamento que se tornou método visual. Natural de São Paulo, trabalha há mais de uma década em João Pessoa, na Paraíba, onde o cotidiano do lugar por onde passa torna-se fonte e material. A Arte Plural Galeria descreve um artista que se inspira no chão que pisa e, não menos importante, no que vê através das lentes de um daltônico. Esse detalhe importa porque a cor, em seu trabalho, nunca é um simples prazer superficial. Torna-se um instrumento de tradução: uma forma de organizar a sensação, a memória, o entulho da rua e a estranha precisão de olhar a partir de um corpo que não recebe cor de acordo com as expectativas comuns. See also Cordel não cabe em gavetas: Marina Nabuco sobre o arquivo vivo do Instituto Brincante.

As obras selecionadas mostram como a Oca transforma a pintura em linguagem objetal. Xodo, Dengo, Usina, Trampo e Jangadeiro são todos feitos em madeira, utilizando PVA, verniz, pastel ou combinações desses materiais. São compactas, frontais e diretas, mas não se comportam como pinturas convencionais. Suas formas sugerem signos, ferramentas, amuletos, pequenas arquiteturas e corpos reduzidos a emblemas. O suporte de madeira não é neutro; mantém o trabalho perto da rua e da mão. O uso de objetos colecionados e superfícies ásperas pela Oca confere às peças uma inteligência física, como se a imagem tivesse sido construída a partir de coisas que já carregam marcas de uso, clima, trabalho e circulação. See also Isabela Leao e a Borda de Porcelana do Sentimento.

Public collections

Falange, da série Feira Cura, abre esse vocabulário para uma tela maior. Seu título sugere agrupamento, procissão ou força, enquanto o nome da série aponta para mercado, cura e troca popular. Neste contexto, o trabalho de Oca parece menos uma ilustração do que uma montagem de energias. Blocos de cores, faces simplificadas, perfis repetidos e ritmos ornamentais funcionam como uma espécie de inventário visual da experiência urbana. O mesmo acontece com Incorporação, pintura acrílica e pastel de 2019, onde o corpo parece entrar e sair da superfície ao mesmo tempo. O título carrega a ideia de corporificação, mas também de posse, absorção e transformação. Os números da Oca raramente são acertados; parecem presenças passando pela matéria.

O que torna Guto Oca importante para a CASCA é a recusa em separar a cultura visual do material vivido. Sua prática pertence à pintura contemporânea, mas também à produção de objetos, à observação de ruas e ao sentido nordestino da imagem como algo que pode ser carregado, manuseado, reparado e carregado com força cotidiana. Trabalhando em João Pessoa, ele constrói uma linguagem em que a cor é ao mesmo tempo condição pessoal e acontecimento público. As obras aqui reunidas não pedem ao espectador que decodifique uma história fixa. Eles pedem uma atenção mais lenta sobre como uma linha se torna um corpo, como uma superfície encontrada se torna um campo e como o afeto, o trabalho, o calor e o ritual podem ser comprimidos em madeira pintada.