Guto Oca et la logique urbaine de la couleur
Origins
Le travail de Guto Oca part d'un déplacement devenu méthode visuelle. Né à Sao Paulo, il travaille depuis plus d'une décennie à Joao Pessoa, Paraiba, où la vie quotidienne du lieu qu'il traverse devient à la fois source et matière. Arte Plural Galeria décrit un artiste qui s'inspire du sol sur lequel il marche et, tout aussi important, de ce qu'il voit à travers la lentille d'un œil daltonien. Ce détail compte car la couleur, dans son travail, n’est jamais un simple plaisir superficiel. Il devient un instrument de traduction : une manière d'organiser la sensation, la mémoire, les débris de la rue et l'étrange précision du regard d'un corps qui ne reçoit pas de couleur selon les attentes ordinaires. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.
Les œuvres sélectionnées montrent comment Oca transforme la peinture en langage objet. Xodo, Dengo, Usina, Trampo et Jangadeiro sont tous fabriqués en bois, en utilisant du PVA, du vernis, du pastel ou une combinaison de ces matériaux. Ils sont compacts, frontaux et directs, mais ils ne se comportent pas comme des peintures conventionnelles. Leurs formes suggèrent des signes, des outils, des amulettes, de petites architectures et des corps réduits à l'emblème. Le support en bois n'est pas neutre ; cela maintient le travail proche de la rue et de la main. L'utilisation par Oca d'objets collectés et de surfaces rugueuses confère aux pièces une intelligence physique, comme si l'image avait été construite à partir d'objets portant déjà des marques d'utilisation, de temps, de travail et de circulation. See also Isabela Leao et le bord de porcelaine du sentiment.
Public collections
Falange, de la série Feira Cura, ouvre ce vocabulaire sur une toile plus large. Son titre suggère le regroupement, la procession ou la force, tandis que le nom de la série évoque le marché, la guérison et l'échange populaire. Dans ce contexte, le travail d'Oca ressemble moins à une illustration qu'à un assemblage d'énergies. Blocs de couleurs, visages simplifiés, profils répétés et rythmes ornementaux fonctionnent comme une sorte d'inventaire visuel de l'expérience urbaine. Il en va de même pour Incorporacao, une peinture acrylique et pastel de 2019, où le corps semble entrer et sortir de la surface à la fois. Le titre véhicule l’idée d’incarnation, mais aussi de possession, d’absorption et de transformation. Les chiffres d'Oca sont rarement arrêtés ; ils ressemblent à des présences traversant la matière.
Ce qui rend Guto Oca important pour CASCA, c'est ce refus de séparer la culture visuelle du matériel vécu. Sa pratique appartient à la peinture contemporaine, mais aussi à la fabrication d'objets, à l'observation de la rue et à un sens nord-est de l'image comme quelque chose qui peut être porté, manipulé, réparé et chargé de force quotidienne. A partir de João Pessoa, il construit un langage dans lequel la couleur est à la fois condition personnelle et événement public. Les œuvres rassemblées ici ne demandent pas au spectateur de décoder une histoire figée. Ils demandent une attention plus lente à la manière dont une ligne devient un corps, à la manière dont une surface trouvée devient un champ et à la manière dont l'affection, le travail, la chaleur et le rituel peuvent être compressés dans du bois peint.
