Lula Cardoso Ayres und die moderne Linie Pernambucos
Lula Cardoso Ayres, 1910 in Recife, Pernambuco, geboren und 1987 dort gestorben, brachte die Rhythmen des Nordostens in eine entschieden moderne Malerei. Zunächst bei Heinrich Moser ausgebildet und später mit der Escola Nacional de Belas Artes verbunden, durchlief er Paris, Rio, Zeitschriftenillustration und Bühnenbild, bevor er nach Pernambuco zurückkehrte. Die entscheidende Wendung kam in der Zuckerrohrzone: Nach dem finanziellen Einbruch der Familie arbeitete Ayres auf einer Plantage, lebte nahe bei Landarbeitern und studierte Spiele, Tänze, Keramik, Masken und populäre Rituale aus nächster Nähe. Als seine Einzelausstellung 1946 in Rio Beachtung fand, erkannte TIME bereits die Tragweite dieser Veränderung. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.
Seine Sprache behandelt das Populäre nicht als dekoratives Andenken und die Moderne nicht als importierte Formel. Ayres verwandelte volkstümliche Form in Struktur: die runden Volumen von Tonfiguren, die grafische Kraft der Feste, die Frontalität devotionaler Bilder und die Zeichnung von Gittern, Stoffen und Ornamenten. Werke wie Representação do Bumba-Meu-Boi (1943), Noivado no Copiar (1943), Bolo de Noiva (1943) und Passeio a Cavalo (1943) zeigen Pernambuco als Volumen, Farbe und Choreografie auf der Leinwand. In Cego Violeiro (1947), in Karnevalsfiguren, Frevo, Maracatu und Zuckerrohrschneidern bleibt der Körper der Region im Mittelpunkt des Bildes. See also Calasans Neto: Bahias Lebendigkeit durch Farbe.
Ayres bewegte sich auch sicher zwischen Forschung, öffentlicher Kunst und Experiment. In den 1930er und 1940er Jahren fotografierte er ländliches Leben; ein Teil dieser Arbeiten befindet sich heute im Museu do Homem do Nordeste. Er schuf Wandbilder und Paneele, illustrierte Texte von Manuel Bandeira und Ascenso Ferreira und lehrte an der Universidade Federal de Pernambuco. In den 1950er Jahren näherte er sich der Abstraktion, nahm an der Bienal de São Paulo teil und schuf Ex-Votos (1951), Três Ex-Votos (1951), Dançarinas (1952), Pássaro Vermelho (1952) und Rei e Rainha do Maracatu (1959). Das Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand bewahrt später Rainha do Maracatu (1972), eine konzentriertere Rückkehr zur Figuration.
Die sieben hier versammelten Bilder zeigen die Breite dieses Weges: das Tor als Architektur der Erinnerung, die Baumwolle als Zeichnung, die weibliche Figur als Maske, der bumba-meu-boi als Theater und die ornamentale Linie als Verbindung von Malerei und Handwerk. In Jaboatão dos Guararapes bewahrt das Instituto Cultural Lula Cardoso Ayres mehr als 300 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Illustrationen, grafische Arbeiten sowie Studien für Wandbilder und Bühnenbilder. Dieses Archiv bestätigt, was die Bilder schon sagen: Ayres machte Pernambuco modern, indem er lokales Wissen ernst nahm und ihm eine disziplinierte, weite und unverwechselbare Bildform gab.
