Geoneide Brandão pinta el deseo como un lugar al que pertenecer

Nacida en Ouro Branco, en el sertão de Alagoas, en 1999, Geoneide Brandão llegó a la pintura a través de un camino marcado tanto por el descubrimiento artístico como por el movimiento geográfico. Brandão conoció por primera vez la creación de imágenes a través de la fotografía cuando era adolescente, luego pasó por Maceió, Natal y Río de Janeiro antes de establecerse en Recife. La pintura se convirtió en el centro de una práctica que también incluía el dibujo y el collage: un lugar donde la experiencia vivida podía transformarse sin tener que explicarla. A lo largo de esta trayectoria, el género, la sexualidad, el deseo y el movimiento entre territorios físicos y subjetivos han permanecido inseparables. El lienzo no es simplemente una superficie de representación. Es allí donde la intimidad se hace visible como conocimiento y donde un cuerpo puede insistir en su presencia más allá de los límites que le han sido asignados. See also Gabriel Archanjo and the Figure as a Field of Resistance.

Brandão suele comenzar con fotografías tomadas con un teléfono móvil, trasladando la inmediatez de los encuentros privados a la duración más lenta de la pintura al óleo. Las imágenes resultantes se recortan alrededor de torsos, manos, bocas, cicatrices, pliegues y puntos de contacto. Los rostros frecuentemente desaparecen, mientras que los gestos llevan una carga emocional: los dedos presionan la piel, las manos se juntan o se superponen y los cuerpos se juntan hasta que los contornos individuales se vuelven difíciles de separar. La compresión es importante. En lugar de ofrecer una visión distante de una escena, Brandão sitúa al espectador dentro de su calidez y proximidad. La figuración se acerca a la abstracción sin abandonar la especificidad de la carne, permitiendo que el tacto funcione al mismo tiempo como estructura formal, memoria, deseo y reconocimiento mutuo. See also Aurelino dos Santos and the City as a System of Signs.

El color hace que esa proximidad parezca casi incandescente. Rojos, rosas, amarillos y verdes pálidos se mueven a través de las pinturas seleccionadas en campos abruptos, convirtiendo los cuerpos modelados en vívidas topografías. Los contornos fuertes y las sombras claramente divididas dan a la obra una fuerza gráfica, pero el detalle anatómico de una mano o una cicatriz quirúrgica mantiene las imágenes basadas en una experiencia vulnerable. No se trata de cuerpos idealizados presentados para el consumo pasivo. Aparecen como sitios activos de transformación y autodefinición. Brandão ha descrito la pintura como un espacio de deseo y poder, capaz de plantear preguntas que desafíen las ideas conservadoras de género. Por lo tanto, en estas obras, el erotismo excede el espectáculo: se convierte en una forma de proteger la subjetividad de la objetivación y de afirmar relaciones que la cultura visual dominante a menudo ha ignorado, disciplinado o malinterpretado.

Esa convicción también da forma a la primera exposición individual de Brandão, Entre nós todo o indizível se faz presente, curada por Aslan Cabral. La exposición reúne investigaciones sobre el amor y las relaciones como formas a través de las cuales se puede construir un espacio seguro, uno que mantenga la pertenencia junto con el reclamo político. El título ofrece una clave útil sobre las pinturas: lo que no se puede decir fácilmente no está ausente, sino concentrado en el intervalo entre los cuerpos. Una mano entrelazada, un pecho expuesto o un grupo presionado en un solo campo rojo se convierten en evidencia tanto de cuidado como de deseo. La obra de Brandão importa porque rechaza la separación entre ternura y resistencia. Emergiendo de Alagoas y moldeada por desplazamientos sucesivos, esta práctica pictórica crea un hogar visual en el que la experiencia queer no es periférica ni simbólica. Es el centro material de la imagen, luminoso, complicado y plenamente presente.