Джеонеиде Брандао рисует желание как место, которому можно принадлежать

Джонейде Брандао родился в 1999 году в Ору-Бранку, сертан Алагоас, и пришел в живопись, пройдя путь, отмеченный как художественными открытиями, так и географическими движениями. Брандао впервые столкнулся с созданием изображений через фотографию, будучи подростком, затем переехал в Масейо, Натал и Рио-де-Жанейро, прежде чем поселиться в Ресифи. Живопись стала центром практики, которая также включала рисование и коллаж: место, где жизненный опыт можно было трансформировать, не объясняя его. На этом пути гендер, сексуальность, желание и движение между физическими и субъективными территориями остаются неразделимыми. Холст – это не просто поверхность для изображения. Именно здесь близость становится видимой как знание и где тело может настаивать на своем присутствии за пределами отведенных ему границ. See also Габриэль Арчанджо и фигура как поле сопротивления.

Брандао часто начинает с фотографий, сделанных на мобильный телефон, привнося непосредственность частных встреч в более медленную продолжительность масляной краски. Полученные изображения плотно обрезаются вокруг туловища, рук, рта, шрамов, складок и точек соприкосновения. Лица часто исчезают, а жесты несут эмоциональный заряд: пальцы прижимаются к коже, руки сжимаются или переплетаются, а тела собираются так, что отдельные контуры становится трудно отделить. Компрессия важна. Вместо того, чтобы предлагать взгляд на сцену со стороны, Брандао помещает зрителя в ее тепло и близость. Фигуратура приближается к абстракции, не отказываясь от специфики плоти, позволяя прикосновению функционировать одновременно как формальная структура, память, желание и взаимное узнавание. See also Аурелино душ Сантуш и город как система знаков.

Цвет делает эту близость почти яркой. Красные, розовые, желтые и бледно-зеленые цвета движутся по выбранным картинам резкими полями, превращая смоделированные тела в яркие топографии. Четкие контуры и резко разделенные тени придают работе графическую силу, однако анатомические детали руки или хирургического шрама сохраняют образы основанными на уязвимом опыте. Это не идеализированные тела, предназначенные для пассивного потребления. Они появляются как активные места трансформации и самоопределения. Брандао описал живопись как пространство желания и силы, способное поднимать вопросы, бросающие вызов консервативным представлениям о гендере. Таким образом, в этих работах эротизм выходит за рамки зрелища: он становится способом защитить субъективность от объективации и подтвердить отношения, которые доминирующая визуальная культура часто игнорировала, дисциплинировала или неверно истолковывала.

Это убеждение также формирует первую персональную выставку Брандао «Entre nós todo o indizível se faz Presente», куратором которой является Аслан Кабрал. Выставка объединяет исследования любви и отношений как форм, с помощью которых можно построить безопасное пространство, сочетающее в себе принадлежность и политические претензии. Название дает полезный ключ к картинам: то, что нельзя легко сказать, не отсутствует, а сконцентрировано в промежутке между телами. Сцепленная рука, обнаженная грудь или группа людей, прижатая к единому красному полю, становятся свидетельством не только желания, но и заботы. Работы Брандао имеют значение, потому что они отказываются отделять нежность от сопротивления. Эта живописная практика, возникшая в Алагоасе и сформированная последовательными перемещениями, создает визуальный дом, в котором странный опыт не является ни периферийным, ни символическим. Это материальный центр образа, светлый, сложный и полностью присутствующий.