Geoneide Brandão Pinta Desejo como Lugar de Pertencimento

Nascida em Ouro Branco, no sertão alagoano, em 1999, Geoneide Brandão chegou à pintura por um caminho marcado tanto pela descoberta artística quanto pelo movimento geográfico. Brandão conheceu a criação de imagens através da fotografia ainda adolescente, depois passou por Maceió, Natal e Rio de Janeiro antes de se estabelecer em Recife. A pintura tornou-se o centro de uma prática que também incluiu o desenho e a colagem: um lugar onde a experiência vivida pode ser transformada sem ser explicada. Ao longo desta trajetória, género, sexualidade, desejo e o movimento entre territórios físicos e subjetivos permaneceram inseparáveis. A tela não é simplesmente uma superfície de representação. É onde a intimidade se torna visível como conhecimento, e onde um corpo pode insistir na sua presença para além dos limites que lhe são atribuídos. See also Gabriel Archanjo e a Figura como Campo de Resistência.

Brandão muitas vezes começa com fotografias tiradas no celular, trazendo o imediatismo dos encontros privados para a duração mais lenta da pintura a óleo. As imagens resultantes são cortadas em torno de torsos, mãos, bocas, cicatrizes, dobras e pontos de contato. Os rostos desaparecem frequentemente, enquanto os gestos carregam a carga emocional: os dedos pressionam a pele, as mãos entrelaçam-se ou sobrepõem-se e os corpos juntam-se até que os contornos individuais se tornam difíceis de separar. A compressão é importante. Em vez de oferecer uma visão distanciada de uma cena, Brandão coloca o espectador dentro do seu calor e proximidade. A figuração aproxima-se da abstração sem abandonar a especificidade da carne, permitindo que o toque funcione ao mesmo tempo como estrutura formal, memória, desejo e reconhecimento mútuo. See also Aurelino dos Santos e a Cidade como Sistema de Signos.

A cor faz com que essa proximidade pareça quase incandescente. Vermelhos, rosas, amarelos e verdes claros movem-se pelas pinturas selecionadas em campos abruptos, transformando corpos modelados em topografias vívidas. Contornos fortes e sombras bem divididas conferem ao trabalho uma força gráfica, mas o detalhe anatômico de uma mão ou de uma cicatriz cirúrgica mantém as imagens fundamentadas em experiências vulneráveis. Estes não são corpos idealizados apresentados para consumo passivo. Eles aparecem como locais ativos de transformação e autodefinição. Brandão descreveu a pintura como um espaço de desejo e poder, capaz de carregar questões que desafiam ideias conservadoras de gênero. Nessas obras, o erotismo excede, portanto, o espetáculo: torna-se uma forma de proteger a subjetividade da objetificação e de afirmar relações que a cultura visual dominante muitas vezes ignorou, disciplinou ou interpretou mal.

Essa convicção também molda a primeira exposição individual de Brandão, Entre nós todo o indizível se faz presente, com curadoria de Aslan Cabral. A exposição reúne investigações sobre o amor e os relacionamentos como formas através das quais um espaço seguro pode ser construído – um espaço que mantém o pertencimento aliado à reivindicação política. O título oferece uma chave útil para as pinturas: o que não pode ser dito facilmente não está ausente, mas concentrado no intervalo entre os corpos. Uma mão entrelaçada, um peito exposto ou um grupo pressionado em um único campo vermelho tornam-se tanto evidência de cuidado quanto de desejo. A obra de Brandão importa porque recusa a separação entre ternura e resistência. Surgida de Alagoas e moldada por sucessivos deslocamentos, esta prática pictórica cria um lar visual em que a experiência queer não é periférica nem simbólica. É o centro material da imagem, luminoso, complicado e totalmente presente.