Geoneide Brandão malt Verlangen als einen Ort der Zugehörigkeit

Geoneide Brandão wurde 1999 in Ouro Branco im Sertão von Alagoas geboren und kam über einen Weg zur Malerei, der sowohl von künstlerischen Entdeckungen als auch von geografischen Bewegungen geprägt war. Als Teenager kam Brandão erstmals durch die Fotografie mit der Bildgestaltung in Berührung, zog dann durch Maceió, Natal und Rio de Janeiro, bevor er sich in Recife niederließ. Die Malerei wurde zum Zentrum einer Praxis, zu der auch Zeichnen und Collagen gehörten: ein Ort, an dem gelebte Erfahrungen transformiert werden konnten, ohne wegerklärt zu werden. Auf diesem Weg sind Geschlecht, Sexualität, Verlangen und die Bewegung zwischen physischen und subjektiven Territorien untrennbar miteinander verbunden geblieben. Die Leinwand ist nicht einfach nur eine Darstellungsfläche. Hier wird Intimität als Wissen sichtbar und ein Körper kann auf seiner Präsenz über die ihm zugewiesenen Grenzen hinaus bestehen. See also Gabriel Archanjo und die Figur als Feld des Widerstands.

Brandão beginnt oft mit Fotografien, die mit einem Mobiltelefon aufgenommen wurden, und bringt die Unmittelbarkeit privater Begegnungen in die langsamere Dauer der Ölmalerei. Die resultierenden Bilder werden eng um Oberkörper, Hände, Münder, Narben, Falten und Kontaktpunkte herum zugeschnitten. Gesichter verschwinden häufig, während Gesten die emotionale Ladung transportieren: Finger drücken in die Haut, Hände umklammern oder überlappen sich und Körper versammeln sich, bis einzelne Konturen nur noch schwer zu trennen sind. Die Komprimierung ist wichtig. Anstatt einen distanzierten Blick auf eine Szene zu bieten, versetzt Brandão den Betrachter in die Hitze und Nähe dieser Szene. Die Figuration nähert sich der Abstraktion, ohne die Spezifität des Fleisches aufzugeben, und ermöglicht es der Berührung, gleichzeitig als formale Struktur, Erinnerung, Wunsch und gegenseitige Anerkennung zu fungieren. See also Aurelino dos Santos und die Stadt als Zeichensystem.

Durch die Farbe wirkt diese Nähe fast weißglühend. Rot-, Rosa-, Gelb- und Hellgrüntöne bewegen sich in abrupten Feldern über die ausgewählten Gemälde und verwandeln modellierte Körper in lebendige Topografien. Starke Umrisse und scharf geteilte Schatten verleihen dem Werk eine grafische Kraft, doch das anatomische Detail einer Hand oder einer Operationsnarbe sorgt dafür, dass die Bilder in verletzlicher Erfahrung verankert bleiben. Dabei handelt es sich nicht um idealisierte Körper, die zum passiven Konsum präsentiert werden. Sie erscheinen als aktive Orte der Transformation und Selbstdefinition. Brandão hat die Malerei als einen Raum des Verlangens und der Macht beschrieben, der in der Lage ist, Fragen zu stellen, die konservative Vorstellungen von Geschlecht herausfordern. In diesen Werken geht die Erotik daher über das Spektakel hinaus: Sie wird zu einer Möglichkeit, die Subjektivität vor der Objektivierung zu schützen und Beziehungen zu bekräftigen, die von der vorherrschenden visuellen Kultur oft ignoriert, diszipliniert oder falsch interpretiert wurden.

Diese Überzeugung prägt auch Brandãos erste Einzelausstellung „Entre nós todo o indizível se faz presente“, kuratiert von Aslan Cabral. Die Ausstellung versammelt Untersuchungen zu Liebe und Beziehungen als Formen, durch die ein sicherer Raum geschaffen werden kann – einer, der Zugehörigkeit mit politischem Anspruch verbindet. Der Titel bietet einen nützlichen Schlüssel zu den Bildern: Was sich nicht leicht sagen lässt, ist nicht abwesend, sondern konzentriert sich auf den Zwischenraum zwischen den Körpern. Eine gefaltete Hand, eine entblößte Brust oder eine Gruppe, die in ein einzelnes rotes Feld gepresst wird, zeugen ebenso von Fürsorge wie von Verlangen. Brandãos Arbeit ist wichtig, weil sie die Trennung von Zärtlichkeit und Widerstand verweigert. Diese aus Alagoas stammende und durch sukzessive Verschiebungen geprägte Malpraxis schafft ein visuelles Zuhause, in dem queere Erfahrungen weder peripher noch symbolisch sind. Es ist das materielle Zentrum des Bildes, leuchtend, kompliziert und vollständig präsent.