Rossini Perez Construit la mémoire à travers les lignes et la pression
Rossini Perez est né à Natal en 1932 et est devenu l'un des graveurs les plus respectés du Brésil, avec une carrière qui est passée par le dessin, la gravure, la peinture, le travail du métal et la photographie. Son importance réside non seulement dans sa maîtrise technique, mais aussi dans la manière dont il a utilisé la gravure comme une forme de pensée. La surface imprimée devient un lieu où se rencontrent la pression, l'incision, le rythme et la mémoire. Dans son œuvre, le pied d'un escalier, la pente d'une colline et l'anatomie d'une ligne ne sont jamais neutres. Ils portent la force d'un corps se déplaçant dans l'espace, et d'une ville reconstruite à la main. Cette sensibilité confère même à ses images les plus sobres une présence physique chargée. See also Waldomiro de Deus transforme la course à l'espace en vision populaire.
Les premières œuvres sélectionnées ici, Favela, Espatulada II et Drypoint, proviennent des archives institutionnelles de Google Arts & Culture liées au Museu Nacional de Belas Artes. Elles montrent
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Ce qui rend Rossini Perez captivant pour les Archives CASCA est sa capacité à rendre la gravure moderne tactile et géographique. Ses images ne traitent pas l'espace social comme une illustration. Elles le traduisent en pression, contour et chevauchement. Une favela peut apparaître comme un empilement de décisions graphiques ; un escalier peut devenir la logique de l'ascension et de l'inter
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L'origine nordestine de Rossini est importante car son travail élargit la carte de l'art moderne brésilien au-delà des centres habituels sans demander à être lu comme un ornement régional. Né à Rio Grande do Norte et plus tard actif à Rio, Paris, Brasília, au Sénégal et au Mexique, il a fait de la gravure une pratique mobile : locale dans la mémoire, internationale dans la circulation, rigoureuse dans la méthode. Ces œuvres nous rappellent que la gravure n'est pas un art mineur de reproduction. Entre les mains de Rossini Perez, c'est une manière originale de voir, où chaque coupe, tache et plan imprimé devient la preuve d'une pensée traversant la matière. C'est pourquoi ses gravures semblent toujours alertes : elles préservent le mouvement au sein de la discipline, donnant au modernisme du Nord-Est une impulsion graphique discrète mais durable. See also Sérvulo Esmeraldo : Géométrie en mouvement.
Sources:
(1) Google Arts & Culture / Museu Nacional de Belas Artes - https://artsandculture.google.com/asset/favela-rossini-perez/nQE5HYB8H1WNCA?hl=en
(2) Google Arts & Culture / Museu Nacional de Belas Artes - https://artsandculture.google.com/asset/espatulada-ii-0097/AQG8k-HReMWh2g?hl=en
(3) Google Arts & Culture / Museu Nacional de Belas Artes - https://artsandculture.google.com/asset/ponta-seca-0098/dQEHnba5dlPp3A?hl=en
(4) Google Arts & Culture / Museu Nacional de Belas Artes - https://artsandculture.google.com/entity/rossini-perez/g11f61559z6?hl=en
Image de couverture: https://artsandculture.google.com/asset/espatulada-ii-0097/AQG8k-HReMWh2g?hl=en
Cet article fait partie des Archives CASCA, documentant les artistes visuels du Nord-Est du Brésil. Histoire sur Rossini Perez.
