ロッシーニ・ペレスはセリフとプレッシャーを通して記憶を築く

起源

ロッシーニ ペレスは 1932 年にナタールで生まれ、デッサン、版画、絵画、金属加工、写真を通してキャリアを積み、ブラジルで最も尊敬される彫刻家の一人になりました。彼の重要性は、技術的な指揮だけでなく、思考の一形態として彫刻を使用した方法にもあります。印刷された表面は、圧力、切込み、リズム、記憶が出会う場所になります。彼の作品では、階段の脚、丘の斜面、線の構造は決して中立ではありません。それらは空間を移動する物体の力と、手によって再構築される都市の力を伝えます。その感性は、彼の最も抑制されたイメージにさえ、帯電した物理的な存在感を与えます。こちらも参照 セルヴロ・エスメラルド: 動きの幾何学。

ここで選ばれた初期の作品、Favela、Espatulada II、Drypoint は、国立ベラス美術館に関連する Google Arts & Culture の機関記録からのものです。彼らは同じ分野の異なる側面を示しています。 1956 年のファベーラは、丘、ボート、桟橋、非公式の都市構造物が連続的な平面とカットを通じてロッシーニのリノリウム作品に加わった瞬間に属します。 1963 年の Espatulada II は、ジェスチャーと構造の関係を鮮明にしています。 1960 年に誕生したドライポイントは、単に描かれたというよりも摩擦によってイメージが引っ張られたかのように、刻印されたマークに繊細さと抵抗力の両方を感じさせます。彼らは一緒に、版画制作がどのようにしてイラストにならずに建築、労働、動きを表現できるのかを見ていきました。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

パブリックコレクション

ロッシーニ ペレスが CASCA アーカイブにとって魅力的なのは、現代の彫刻に触覚と地理を感じさせる彼の能力です。彼のイメージは社会空間をイラストとして扱っていません。彼らはそれを圧力、輪郭、重なりに変換します。ファベーラは、生々しい決断の積み重ねのように見えることがあります。階段は上昇と中断の論理になる可能性があります。マークには、工具が表面に食い込んだ記憶が保持されている可能性があります。これは抑制から構築された視覚言語ですが、冷たいものではありません。それには労働の熱と繰り返しの忍耐が伴い、印刷という行為がタッチの記録に変わります。その結果、主題に名前を付ける前に、鑑賞者に構造を感じてもらうよう求めるアートが完成しました。こちらも参照 ワルドミロ・デ・デウスが宇宙開発競争を大衆のビジョンに変える。

ロッシーニの北東出身が重要なのは、彼の作品が地域の装飾として解釈されることを求めることなく、通常の中心を超えてブラジル現代美術の地図を拡大しているためです。リオグランデ・ド・ノルテ州で生まれ、その後リオ、パリ、ブラジリア、セネガル、メキシコで活動した彼は、記憶においては地元、流通においては国際的、手法においては厳密という、移動可能な彫刻活動を行ってきました。これらの作品は、版画が複製のマイナーな芸術ではないことを思い出させます。ロッシーニ ペレスの手にかかれば、それは独創的なものの見方であり、すべての切り口、汚れ、印刷された平面が、物質を通過する思考の証拠となります。それが、彼の彫刻が今でも警戒心を抱いている理由です。それらは規律の中に動きを保ち、東北のモダニズムに静かでありながら永続的なグラフィックの鼓動を与えています。こちらも参照 ホセ・アルティノ: 鮮明な線が北東部の構造を明らかにする場所。