Россини Перес укрепляет память с помощью линий и давления
Происхождение
Россини Перес родился в Натале в 1932 году и стал одним из самых уважаемых граверов Бразилии, его карьера заключалась в рисовании, гравюре, живописи, работе с металлом и фотографии. Его важность заключается не только в техническом владении, но и в том, как он использовал гравюру как форму мышления. Печатная поверхность становится местом, где встречаются давление, разрез, ритм и память. В его работах ступенька лестницы, наклон холма и анатомия линии никогда не бывают нейтральными. Они несут в себе силу тела, движущегося в пространстве, и города, воссоздаваемого вручную. Эта чувствительность придает даже его самым сдержанным образам заряженное физическое присутствие. См. также Сервуло Эсмеральдо: Геометрия в движении.
Ранние работы, отобранные здесь, Favela, Espatulada II и Drypoint, взяты из институциональных записей Google Arts & Culture, связанных с Национальным музеем изящных искусств. Они показывают разные стороны одной и той же дисциплины. Фавела, созданная в 1956 году, принадлежит моменту, когда холмы, лодки, причалы и неформальные городские постройки вошли в линолеумные работы Россини через последовательные плоскости и разрезы. Эспатулада II, 1963 года, обостряет связь между жестом и структурой. Drypoint 1960 года делает выгравированный знак одновременно тонким и прочным, как если бы изображение было вытянуто в результате трения, а не просто нарисовано. Вместе они позволяют нам увидеть, как гравюра может фиксировать архитектуру, труд и движение, не превращаясь при этом в иллюстрацию. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.
Публичные коллекции
Что делает Россини Переса привлекательным для Архива CASCA, так это его способность делать современную гравюру тактильной и географической. Его изображения не рассматривают социальное пространство как иллюстрацию. Они переводят это в давление, контур и перекрытие. Фавела может выглядеть как стопка графических решений; лестница может стать логикой восхождения и остановки; отметка может хранить память об инструменте, врезающемся в поверхность. Это визуальный язык, построенный на сдержанности, но он не холоден. Он несет в себе жар труда и терпение повторения, превращая процесс печати в запись прикосновений. Результатом является искусство, которое просит зрителя почувствовать структуру, прежде чем назвать предмет. См. также Вальдомиро де Деус превращает космическую гонку в популярное видение.
Северо-восточное происхождение Россини имеет значение, поскольку его работы расширяют карту бразильского современного искусства за пределы обычных центров, не претендуя на то, чтобы их воспринимали как региональное украшение. Родившийся в Риу-Гранди-ду-Норти, а затем работавший в Рио, Париже, Бразилиа, Сенегале и Мексике, он сделал гравировку мобильной практикой: локальной в памяти, международной в распространении, строгой в методе. Эти работы напоминают нам, что гравюра – это не второстепенное искусство воспроизведения. В руках Россини Переса это оригинальный способ видения, где каждый разрез, пятно и напечатанная плоскость становятся свидетельством мысли, проходящей через материю. Вот почему его гравюры до сих пор вызывают тревогу: они сохраняют движение внутри дисциплины, придавая северо-восточному модернизму тихий, но прочный графический пульс. См. также Хосе Альтино: где резкие линии раскрывают анатомию северо-востока.
