チャールズ・レッサがパライソ・レンブラドでカリリを再建

「パライソ・レンブラド」では、チャールズ・レッサは記憶を、入り、横断し、再配置できる場所に変えます。 2026 年 9 月 26 日にフォルタレザの洞窟で開幕する個展は、アーティストの活動 10 年を記念し、ブラジルの幻想的リアリズムの新たな調査を提示します。ルーカス・ディラセルダが監修したこのショーは、幼少期、宗教、大衆文化、セルタンの乾いた輪郭といったカリリ地方の思い出から始まりますが、ドキュメンタリーの再構成は拒否しています。代わりに、レッサはそれらのマテリアルを使用して、おなじみのものが変更された奇妙な地理を構築します。 1993 年にクラトで生まれ、カリリ地域大学 (URCA) でビジュアル アーツを学んだ彼は、自分の絵画が解体とリメイクを繰り返す地域に住み、活動しています。 See also アウレリーノ・ドス・サントスと記号システムとしての都市.

この新しい一連の作品では、建築が主人公になります。家、廊下、舞台、チャパダ、迷路は、人物を含むだけではなく、記憶や精神状態の延長のように機能します。ある絵では、ピンクの家がイーゼルに座るアーティストとハンモックに横たわる体を囲み、屋根の上に星が浮かんでいる間、見るという行為を倍増させています。 Uma província: esta (2026) では、風景を行列、山、産業形態、動物、稲妻、遊び場、空き構造物などの同時エピソードに分割し、年表がコンパクトな視覚的なアトラスに取って代わられるようにしています。他の場所では、記念碑的な建物が 3 人の人物に迫り、社会的な近接性を建築上の緊張の場面に変えています。これらの作品の空間は決して中立ではありません。それはドラマを記憶し、隠し、演出します。 See also ガブリエル・アルチャンジョと抵抗の場としての人物像.

レッサの絵画には、聖と世俗、美と奇妙、夢と悪夢の間の安定した階層構造を持たずに共存する天使、犬、聖人、悪魔、怪物、奇妙な体が描かれています。インターネットの画像、ポップ カルチャー、ユーモア、信仰への言及、思索的な未来が同じ絵画分野に入ります。ここで選択された最大の構成は、切り取られた都市または劇場の機械に似ています。儀式は屋上で行われ、遺体は露出した部屋に集まり、王冠をかぶった人物が内部を統括し、女性が下で炎を吐く生き物と対峙します。ディラセルダは、非親密化というアイデアを通してアーティストの戦略を説明しています。レッサは、夢が日常の経験を吸収し、別の論理に従ってそれを再構成するのと同じように、自分が知っているものから距離を作り、それを変形させて返します。絵画は直線的な時間を持たずにストーリーテリングとなり、複数のエピソードが 1 つの平面を占めることができます。

パライソ レンブラドは、絵画に基づいた実践を拡張しますが、壁画や彫刻を通じても発展させます。レッサは、2022年と2026年のPrêmio PIPAにノミネートされ、4月連続のSalão de Abrilに参加し、セアラ絵画館、リオ美術館、セアラ現代美術館での展覧会に出演しました。彼の最近の滞在制作には、サルバドールのピヴォ、アラゴアスのイルハ・ド・フェッロ、そして2025年にマイアミのカサアトリエが含まれる。しかし、新作ではこの循環をカリリからの逃避として扱っていない。距離を別の方法で返す方法になります。ケイブでは、この地域は固定された起源ではなく、生成的なフィクションになります。風景、欲望、信仰、恐怖、発明が新たなアレンジメントに開かれたままである、記憶に残る楽園です。