Делсон Учоа и широта цвета
Происхождение
Делсон Учоа принадлежит к той группе бразильских художников, чьи работы кажутся неотделимыми от места, но никогда не ограничиваются им. Он родился в Масейо в 1956 году, изучал живопись в Фонде Пьера Чалита, а в 1981 году получил медицинскую степень. Это двойное образование имеет значение. Даже когда его картины яркие, они редко кажутся свободными в непринужденном смысле. Они построены с почти структурным интеллектом, внимательны к поверхности, плотности, слоям и поведению материалов под светом. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.
Согласно его официальной биографии, Учоа жил в Масейо до получения медицинского образования, затем отправился во Францию, чтобы более глубоко изучать живопись, а затем вернулся в Бразилию и ненадолго остановился в Белу-Оризонти. Позже он поселился в Рио-де-Жанейро и принял участие в знаковой выставке «Como vai voce? Geracao 80» в Парке Лаге, организованной Маркусом де Лонтра Коста и Пауло Роберто Леалем. Этот момент поместил его в одну из определяющих сцен бразильской живописи 1980-х годов, но его траектория никогда не была просто отголоском того поколения. Уже на раннем этапе критики вокруг него уже реагировали на противоречия в его работах между популярным и изысканным, региональным и универсальным. См. также Изабела Леао и фарфоровая грань чувства.
Биография на его сайте прослеживает, как развивалось это признание. В 1980-х годах он присоединился к Galeria Saramenha и провел там важные персональные выставки в 1985 и 1988 годах. Затем его работы привлекли внимание Томаса Кона, который представил Учоа в рамках более широкого национального диалога, открывшего новое пространство для художников с Севера и Северо-Востока. Такое обрамление полезно, потому что искусство Учоа всегда несло в себе отчетливо бразильскую хроматическую силу, но не становилось живописным. Его картины не иллюстрируют северо-восточную культуру в буквальном смысле. Вместо этого они, кажется, извлекают ритм, яркий свет, тепло и сенсорную насыщенность из живого опыта и превращают их в живописные события. См. также Карлос Араужо: рисование тихого театра формы и чувства.
Официальный сайт, страница pinturas.
Страница картин на его официальном сайте ясно показывает это. Ряд работ разных периодов показывает, насколько последовательно он рассматривал цвет как материальный факт, а не как декоративный эффект. В таких кусках, как Муксарабие (1991-2006), Альворада (1994-2010), Перикардио (2010), Буганвилль (2014) и Частица U (2015), акрил и смола повторяются на поверхностях холста, которые часто кажутся пористыми, сияющими и нестабильными в лучшем смысле этого слова. Другие работы расширяют этот словарный запас: Кварадору сочетает в себе акрил, смолу, хлопковую сетку и деревянные прищепки; Всё, что мы делаем включает металлические гвозди и пластиковые; Бамболь Делоне еще больше расширяет поле деятельности с помощью китайских зонтиков; и Фиакао с 2019 года переходит на электропроводку на алюминии, позже отмеченную на сайте как пожертвование МАСП. См. также Сисеро Диас: От почвы Пернамбуку до парижского неба.
Этот список материалов важен, потому что он говорит нам, что искусство Учоа — это не только имидж. Речь идет также о контакте между веществами. Холст, смола, пластик, соломка, металл и индустриальные элементы — все они входят в работу как активные участники. Благодаря этому его картина ощущается не как окно, а скорее как строящаяся среда. Даже когда изображение остается фронтальным, материальные решения создают ощущение циркуляции, как будто цвет проходит через мембраны, накапливается слоями, а затем снова рассеивается.
Официальный сайт, страница pinturas.
Публичные коллекции
Его карьера также демонстрирует плодотворное движение между Масейо и основными направлениями современного бразильского искусства. После напряженных лет в Рио он периодически возвращался в Масейо, и в 1993 году семинар в городе привел к получению гранта на обучение и выставке в Galerie Springer в Берлине. В 1996 году он организовал, как описывает его биография, свою крупнейшую персональную выставку, расположенную на двух сахарных складах в Харагуа и охватывающую примерно пятнадцать лет живописи, от «Поколения 80» до работ, которые тогда назывались «mesticos de ultima geracao». Масштаб этой выставки, рекламируемой через рекламные щиты по всему городу, позволяет предположить, что художник уже мыслит за пределами нейтрального белого куба.
В 1998 году он участвовал в 24-й биеннале в Сан-Паулу под руководством Пауло Херкенхоффа, который поместил Учоа в дискуссию о цвете, широте и антропофагическом воображении в бразильском искусстве. На сайте сохранен аргумент Херкенхоффа о том, что юго-восточный цвет «кайпира» не может объяснить Бразилию в целом, и что Учоа черпал яркость и культурную резкость из цвета северо-востока. Это остается одним из самых ярких описаний того, что делает его картина. Работы Учоа не рассматривают цвет как абстрактную систему, оторванную от жизни. Он настаивает на цвете как на погоде, географии, памяти и культурной плотности.
Официальный сайт, страница pinturas.
В биографии также зафиксированы более поздние вехи, которые подтверждают последовательность его пути: документальный фильм TV Senac 2001 года, посвященный таким крупным произведениям, как Кафедральный собор и Курраль-да-Прайя; приглашение Агинальдо Фариаса в 2003 году выставиться в Томи Отаке вместе с Каэтано де Алмейда и Кассио Микалани; а в 2005 году — крупная презентация в МАМАМ в Ресифи, куратором которой стал Моасир душ Аньос, а также приобретение двух работ Музеем изящных искусств в Рио-де-Жанейро. Его резюме на той же странице продолжает эту линию в последние годы с выставками в Luciana Brito Galeria, Museu do Estado de Pernambuco и Museu Оскара Нимейера.
Из этих официальных материалов следует не просто успешная выставочная история, но и сильная внутренняя логика. Учоа потратил десятилетия на создание совокупности работ, в которых живопись впитывает в себя архитектуру, предметность и популярную визуальную энергию, не теряя при этом строгости. Результатом является практика, которая расширяет возможности живописи: не только пигмент, но и климат; не только состав, но и скорость; не только форма, но и нестабильная жизнь самой материи.
Ключевые слова: Делсон Учоа, бразильское искусство, северо-восток Бразилии.
Шрифты:
(1) Официальный сайт Делсона Учоа — https://www.delsonuchoa.com/biografia
(2) Официальный сайт Делсона Учоа - https://www.delsonuchoa.com/pinturas
Imagem de capa: Официальный сайт, страница pinturas.
Эта статья является частью архива CASCA, в котором собраны документы о художниках северо-востока Бразилии. Рассказ о Делсоне Учоа.
