艾丽丝·多特和观看的亲密政治

起源

Alice Dote 既让亲密感变得可见，又不让它变得简单。这位视觉艺术家和研究员于 1992 年出生于塞阿拉州福塔雷萨，其作品涵盖油画、素描和版画，发展了一种植根于自传经历的具象语言。她的主题经历了色情和性行为、记忆和哀悼，汇聚成她所描述的亲密图像。然而，这里的亲密关系从未与世隔绝。多特将其视为一个充满争议的领域，在这个领域中，尸体被观察、渴望、被记住并被公开。她的作品询问谁控制着目光，以及当传统上被定位为对象的人成为图像的作者时会发生什么变化。色情不再是一个主题，而是一个过程：一种接近表面、片段、手势、家庭空间以及自我与他人之间不稳定距离的方式。参见 Cordel 不适合放在抽屉里：Marina Nabuco 在 Instituto Brincante 的活档案中。

入选的六件作品展示了这种观看政治是如何通过框架构建的。一个赤裸上身斜倚的人物和一只狗共用一张鲜艳的红色沙发，而构图却保留了两个身体的完整性。浴室水槽变成了灰色、棕色、倒影和常规的安静书房。两幅垂直绘画让观众非常接近躯干、衣服、褶皱和裸露的皮肤，将裁剪变成一种强烈的关注形式。在其他地方，椭圆形铜支架上的浓密油画中出现了马头，悬挂的水果在苍白的田野上延伸成精致的分支结构。在这些作品中，多特在身体的直接性和安静的物体之间游走，而不将它们视为独立的世界。一个水槽、一件衣服、一只动物、一块水果或一块皮肤都可以承载记忆和欲望的压力。参见 伊莎贝拉·莱奥和瓷器般的情感边缘。

公共收藏

多特对城市的研究扩展了这种亲密的词汇。自 2017 年以来，通过 Narrativas Possíveis 集体，她一直致力于艺术、城市体验和视觉文化的交叉领域。她拥有塞阿拉联邦大学的社会学硕士学位，她的研究研究了福塔雷萨市中心的步行、城市写作和图像制作。这种形成很重要，因为她的画作也表现得像接近的记录：它们注意到身体如何占据房间，物体如何保留姿势，以及私人经验如何被更大的可见性结构塑造。她的首次机构个展“o nome disso não é fome”于 2025 年 11 月至 2026 年 2 月在福塔莱萨北方文化银行举办。其公共项目通过对话、表演、集体阅读、现场绘画会议和研讨会扩展了作品，向共享的公民空间提出了亲密的问题。 See also 瓦尔多米罗·德·德乌斯与神圣的日常生活.

2026 年，多特与 Barléu Editora 合作出版了她的第一本专着，收集了近年来大约 60 幅绘画、素描和版画，以及 Paula Plee 的一篇评论文章。该出版物标志着福塔雷萨、圣保罗、巴塞罗那和里约热内卢之间的运动以及与艺术家、机构和独立研究团体的持续交流所形成的实践的重要巩固。对于 CASCA 来说，爱丽丝·多特很重要，因为她的作品拒绝了自传和社会探究之间的旧对立。身体是个人的，但也是政治的；记忆是私人的，但它是在房间、街道、关系和观看系统中形成的。她的画作以不同寻常的温柔和张力来表达这种矛盾。它们拉近了观看者的距离，然后使近距离在道德上变得困难，将观看的行为变成了与欲望、脆弱性以及他人图像所能揭示的局限性的遭遇。 See also 奥雷利诺·多斯桑托斯和作为标志系统的城市.