アリス・ドーテと見ることの親密な政治

起源

アリス・ドーテは、親密さをシンプルにすることなく可視化します。 1992 年にセアラ州フォルタレザで生まれたビジュアル アーティスト兼研究者は、油絵、素描、版画制作を幅広く手がけ、自伝的経験に根ざした比喩的な言語を開発しています。彼女の主題は、エロティシズムとセクシュアリティ、記憶と哀悼を経て、彼女が表現する親密さのイメージに収束します。しかし、ここでの親密さは世界から決して封印されません。ドーテは、それを、遺体が監視され、望まれ、記憶され、公開される、争われる分野として扱っています。彼女の作品は、誰が視線を制御するのか、そして伝統的にその対象として位置づけられていた人物がイメージの作者になったときに何が変わるのかを問いかけています。エロティシズムはテーマというよりも手順、つまり表面、断片、身振り、家庭内空間、そして自己と他者の間の不安定な距離にアプローチする方法になります。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

選ばれた 6 つの作品は、この見ることの政治がフレーミングを通じてどのように構築されるかを示しています。横たわる上半身裸の人物と犬が鮮やかな赤いソファを共有していますが、構図は両方の体の完全性を保留しています。バスルームのシンクは、グレー、ブラウン、反射、日常的な色の落ち着いた書斎になります。 2 枚の縦長の絵画は、見る者を胴体、衣服、ひだ、露出した皮膚に極めて近づけ、トリミングを集中的な注意の形に変えます。他の場所では、馬の頭が楕円形の銅製の支持体の上に濃い油絵の具で描かれ、吊り下げられた果実が淡い色の野原を背景に繊細な枝分かれ構造に伸びています。これらの作品を通して、ドーテは身体の即時性と静かなオブジェクトの間を、それらを別個の世界として扱うことなく行き来します。シンク、衣服、動物、果物、皮膚の一部などはすべて、記憶と欲望の圧力を運ぶ可能性があります。こちらも参照 イザベラ・レオとポーセリン・エッジ・オブ・フィーリング。

パブリックコレクション

ドーテの都市に関する研究は、この親密な語彙を拡張します。 2017 年以来、彼女は集団 Narrativas Possíveis を通じて、アート、都市体験、視覚文化の交差点で活動してきました。彼女はセアラ連邦大学で社会学の修士号を取得しており、フォルタレザのダウンタウンでのウォーキング、都市での執筆、イメージ作成を研究しました。その形成が重要なのは、彼女の絵画が近接性の記録としても機能するためです。つまり、身体がどのように部屋を占めているか、物体がどのようにジェスチャーを保持しているか、そして可視性のより大きな構造によって個人的な経験がどのように形作られているかに注目しています。彼女の最初の機関的な個展「o nome disso não é fome」は、2025 年 11 月から 2026 年 2 月までノルデステ文化フォルタレザ銀行で開催されました。その公開プログラムでは、会話、パフォーマンス、集団朗読、ライブドローイングセッション、ワークショップを通じて作品を拡張し、共有の市民空間に親密な質問を投げかけました。こちらも参照 ガブリエル・アルチャンジョと抵抗の場としての人物像。

2026年、ドーテは、ポーラ・プリーによる批評エッセイとともに、近年の約60点の絵画、素描、版画を集めた最初の単行本をBarléu Editoraから出版した。この出版物は、フォルタレザ、サンパウロ、バルセロナ、リオデジャネイロの間の運動や、アーティスト、団体、独立した研究グループとの継続的な交流によってすでに形成されていた実践の重要な強化を示した。 CASCAにとって、アリス・ドーテが重要なのは、彼女の作品が自伝と社会的探究の間の古い対立を拒否しているからである。身体は個人的なものですが、同時に政治的なものでもあります。記憶は個人的なものですが、部屋、街路、人間関係、そして見るシステムの中で形成されます。彼女の絵画は、その矛盾を異常な優しさと緊張感をもって保っています。それらは見る者を近づけ、そして倫理的に親密になることを困難にし、見るという行為を欲望、弱さ、そして他人のイメージが明らかにできる限界との遭遇に変えます。こちらも参照 ワルドミロ・デ・デウスと神聖な日常。