Alice Dote und die intime Politik des Schauens
Origins
Alice Dote macht Intimität sichtbar, ohne sie einfach zu machen. Der 1992 in Fortaleza, Ceará, geborene bildende Künstler und Forscher arbeitet in den Bereichen Ölmalerei, Zeichnung und Druckgrafik und entwickelt eine figurative Sprache, die in autobiografischen Erfahrungen verwurzelt ist. Ihre Themen bewegen sich zwischen Erotik und Sexualität, Erinnerung und Trauer und verschmelzen zu dem, was sie als Bilder der Intimität beschreibt. Dennoch ist die Intimität hier niemals von der Welt abgeschottet. Dote betrachtet es als ein umkämpftes Feld, in dem Körper beobachtet, begehrt, erinnert und öffentlich gemacht werden. Ihre Arbeit fragt danach, wer den Blick kontrolliert und was sich verändert, wenn die traditionell als Objekt positionierte Person zum Urheber des Bildes wird. Erotik wird weniger zu einem Thema als vielmehr zu einem Verfahren: zu einer Annäherung an Oberflächen, Fragmente, Gesten, häusliche Räume und die instabile Distanz zwischen sich selbst und anderen. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.
Die sechs ausgewählten Werke zeigen, wie diese Politik des Schauens durch Rahmung aufgebaut wird. Eine liegende, hemdlose Figur und ein Hund teilen sich ein leuchtend rotes Sofa, während die Komposition die Vollständigkeit beider Körper verschweigt. Ein Waschbecken im Badezimmer wird zu einem gedämpften Arbeitszimmer in Grau, Braun, Reflexion und Routine. Zwei vertikale Gemälde bringen den Betrachter ganz nah an Oberkörper, Kleidung, Falten und freiliegende Haut heran und verwandeln das Zuschneiden in eine aufgeladene Form der Aufmerksamkeit. An anderer Stelle erscheint ein Pferdekopf in dichter Ölfarbe über einem ovalen Kupferträger, und eine schwebende Frucht erstreckt sich zu einer zarten, verzweigten Struktur vor einem hellen Feld. In diesen Werken bewegt sich Dote zwischen körperlicher Unmittelbarkeit und stillen Objekten, ohne sie als separate Welten zu behandeln. Ein Waschbecken, ein Kleidungsstück, ein Tier, eine Frucht oder ein Stück Haut können den Druck der Erinnerung und des Verlangens in sich tragen. See also Isabela Leao und der Porzellanrand des Gefühls.
Practice and materials
Dotes Recherchen zur Stadt erweitern dieses intime Vokabular. Seit 2017 arbeitet sie mit dem Kollektiv Narrativas Possíveis an der Schnittstelle von Kunst, urbaner Erfahrung und visueller Kultur. Sie hat einen Master-Abschluss in Soziologie von der Bundesuniversität Ceará, wo sie sich in ihrer Forschung mit Gehen, urbanem Schreiben und Bildgestaltung in der Innenstadt von Fortaleza befasste. Diese Formation ist wichtig, weil ihre Bilder auch wie Aufzeichnungen der Nähe wirken: Sie bemerken, wie Körper Räume besetzen, wie Objekte Gesten behalten und wie private Erfahrungen durch größere Strukturen der Sichtbarkeit geprägt werden. Ihre erste institutionelle Einzelausstellung „o nome disso não é fome“ wurde von November 2025 bis Februar 2026 in der Banco do Nordeste Cultural Fortaleza präsentiert. Das öffentliche Programm erweiterte die Arbeit durch Gespräche, Performances, kollektive Lesungen, Live-Zeichensitzungen und Workshops und eröffnete intime Fragen im gemeinsamen bürgerlichen Raum.
Im Jahr 2026 veröffentlichte Dote ihre erste Monografie bei Barléu Editora, die neben einem kritischen Essay von Paula Plee rund sechzig Gemälde, Zeichnungen und Drucke aus den letzten Jahren versammelt. Die Veröffentlichung stellte eine wichtige Konsolidierung einer Praxis dar, die bereits durch die Bewegung zwischen Fortaleza, São Paulo, Barcelona und Rio de Janeiro sowie durch den nachhaltigen Austausch mit Künstlern, Institutionen und unabhängigen Studiengruppen geprägt war. Für CASCA ist Alice Dote wichtig, weil ihre Arbeit den alten Gegensatz zwischen Autobiografie und Sozialforschung ablehnt. Der Körper ist persönlich, aber er ist auch politisch; Erinnerung ist privat, aber sie wird in Räumen, Straßen, Beziehungen und Blicksystemen geformt. Ihre Bilder halten diesen Widerspruch mit ungewöhnlicher Zärtlichkeit und Spannung fest. Sie bringen den Betrachter näher, machen Nähe dann aber ethisch schwierig und verwandeln den Akt des Sehens in eine Begegnung mit Verlangen, Verletzlichkeit und den Grenzen dessen, was das Bild einer anderen Person offenbaren kann.
