Alice Dote et la politique intime du regard

Origins

Alice Dote rend l'intimité visible sans la simplifier. Né à Fortaleza, Ceará, en 1992, l'artiste visuel et chercheur travaille sur la peinture à l'huile, le dessin et la gravure, développant un langage figuratif enraciné dans l'expérience autobiographique. Ses sujets évoluent à travers l'érotisme et la sexualité, la mémoire et le deuil, convergeant vers ce qu'elle décrit comme des images d'intimité. Pourtant, l’intimité ici n’est jamais coupée du monde. Dote le traite comme un champ contesté dans lequel les corps sont observés, désirés, mémorisés et rendus publics. Son travail se demande qui contrôle le regard et ce qui change lorsque la personne traditionnellement positionnée comme son objet devient l'auteur de l'image. L'érotisme devient moins un thème qu'une démarche : une manière d'aborder les surfaces, les fragments, les gestes, les espaces domestiques et la distance instable entre soi et l'autre. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.

Les six œuvres sélectionnées montrent comment cette politique du regard se construit à travers le cadrage. Une silhouette allongée torse nu et un chien partagent un canapé rouge vif, tandis que la composition cache la complétude des deux corps. Un lavabo de salle de bain devient un bureau discret en gris, marron, reflet et routine. Deux peintures verticales rapprochent extrêmement le spectateur des torses, des vêtements, des plis et de la peau exposée, transformant le recadrage en une forme d'attention chargée. Ailleurs, une tête de cheval apparaît dans une peinture à l'huile dense sur un support ovale en cuivre, et un fruit suspendu s'étend en une délicate structure ramifiée sur un champ pâle. À travers ces œuvres, Dote évolue entre l'immédiateté corporelle et les objets calmes sans les traiter comme des mondes séparés. Un évier, un vêtement, un animal, un fruit ou un morceau de peau peuvent tous porter la pression du souvenir et du désir. See also Isabela Leao et le bord de porcelaine du sentiment.

Practice and materials

Les recherches de Dote sur la ville élargissent ce vocabulaire intime. Depuis 2017, à travers le collectif Narrativas Possíveis, elle travaille à l'intersection de l'art, de l'expérience urbaine et de la culture visuelle. Elle est titulaire d'une maîtrise en sociologie de l'Université fédérale du Ceará, où ses recherches ont porté sur la marche, l'écriture urbaine et la création d'images dans le centre-ville de Fortaleza. Cette formation est importante car ses peintures se comportent également comme des enregistrements de proximité : elles remarquent comment les corps occupent les pièces, comment les objets retiennent les gestes et comment l'expérience privée est façonnée par des structures de visibilité plus larges. Sa première exposition personnelle institutionnelle, « o nome disso não é fome », a été présentée à la Banco do Nordeste Cultural Fortaleza de novembre 2025 à février 2026. Son programme public a prolongé le travail à travers des conversations, des performances, des lectures collectives, des séances de dessin en direct et des ateliers, ouvrant des questions intimes dans un espace civique partagé.

En 2026, Dote publie sa première monographie chez Barléu Editora, rassemblant une soixantaine de peintures, dessins et gravures de ces dernières années, ainsi qu'un essai critique de Paula Plee. La publication marque une consolidation importante d'une pratique déjà façonnée par les déplacements entre Fortaleza, São Paulo, Barcelone et Rio de Janeiro, ainsi que par des échanges soutenus avec des artistes, des institutions et des groupes d'études indépendants. Pour CASCA, Alice Dote compte parce que son travail refuse la vieille opposition entre autobiographie et enquête sociale. Le corps est personnel, mais il est aussi politique ; la mémoire est privée, mais elle se forme dans les pièces, les rues, les relations et les systèmes de regard. Ses peintures contiennent cette contradiction avec une tendresse et une tension inhabituelles. Ils rapprochent le spectateur, puis rendent la proximité éthiquement difficile, transformant l'acte de voir en une rencontre avec le désir, la vulnérabilité et les limites de ce que l'image d'une autre personne peut révéler.