Fluxo 边缘和图像的祖先边缘

起源

Fluxo Marginal 来自塞阿拉州卡里里地区，是一位自学成才的多媒体艺术家，对他来说，绘画是图像、声音、文字和政治姿态更大领域中的一股潮流。这位艺术家于 1994 年出生于克拉托，从非殖民主义的角度探讨东北传统，将继承的符号视为可以被采样、置换和再次激活的活生生的形式，而不是固定的民间传说。即使最终作品是一幅画，拼贴也是这种方法的核心：不同的时间、身体、视觉记录和文化记忆相遇，但不会被迫无缝统一。结果是通过即兴创作和叛乱建立了一种边缘和十字路口的语言。 Fluxo Marginal 并未将东北地区视为可供外部消费的稳定身份。该作品询问谁被授权讲述该地区，谁的知识被压制，以及图像如何承载记忆而不屈服于殖民秩序。参见 Cordel 不适合放在抽屉里：Marina Nabuco 在 Instituto Brincante 的活档案中。

本次草稿中选择的四件不同的作品通过隐藏、移除或重组面孔的人物揭示了这一策略。在一幅画中，一名农村工人拿着油漆滚筒在一片明亮的蓝色田野上行走；工具穿过空白的表面，就好像劳动本身正在重新绘制可见性条款。在另一幅作品中，一位戴王冠的骑手骑在一只大型金色猫科动物的背上，在强烈的阳光下行走。这是《Os ancestrais vêm comigo》（2023），这是一幅丙烯画，其灵感源自雅瓜里贝河边缘的原始知识。它的运动庆祝对祖先的保护：骑手不是单独前进，而是穿过充满存在、传播和集体力量的风景。两幅较小的拼贴画将音乐家带入了同样不稳定的公司，将背着吉他的人物放在平坦的颜色、改变的轮廓、星星和美洲虎旁边。在整个选择中，肖像画不再是个人相似的记录，而是大众记忆、动物力量、工作、音乐和发明的聚会场所。参见 加布里埃尔·阿尔查乔（Gabriel Archanjo）和作为抵抗场的人物。

公共收藏

Fluxo Marginal 将这个名字背后的身份描述为比一个人更大的东西：通过图像和讨论表达的集体情感。这个命题有助于解释为什么匿名和替代现象如此频繁地出现。丢失的面孔不仅仅是删除；而是消失。它可以拒绝将每个政治形象简化为可识别主题的要求。美洲虎可以成为伴侣、见证人或交通工具。一张熟悉的照片可以从记录的确定性中删除，并作为一个充满活力的、未完成的命题返回。这位艺术家的早期报道强调了酸性的社会批评以及对街道和数字平台的占领。最近的描述称 Fluxo Marginal 是一切事物的采样者，在配乐、视听作品、表演、装置和政治行动之间移动。在每种媒介中，重组都成为一种打断权力自然呈现的故事的方式。 See also 加布里埃尔·阿尔查乔（Gabriel Archanjo）和作为抵抗场的人物.

该作品在塞阿拉当代艺术的重要对话中流传。 Fluxo Marginal 参加了 2024 年在 OMA Galeria 举办的展览“Vórtex”，该展览汇集了来自全州各地的艺术家，主题涉及魔法、身体、祖先、灵性、领土和自然。与塞阿拉美术馆相关的 2025 年出版物《Bonito pra chover》将 Fluxo Marginal 记录为出生于克拉托的艺术家，并在博物馆收藏中收录了用丙烯酸颜料和数字拼贴画制作的《Por terra, água e comunicação》（2020）。这些背景阐明了为什么这种实践对卡斯卡很重要：它在不放弃绘画的情况下扩展了绘画，将地域记忆与当代流通结合起来，并将非殖民性视为一种视觉操作而不是口号。 Fluxo Marginal 工作在边缘，档案成为样本，祖先成为运动，边缘性不再是指定的位置，而是一种通过图像产生其他路线的方法。 See also 贝尔纳多·康塞桑和丰富的安排.