佩德罗·卢塞纳和起源地

佩德罗·卢塞纳（Pedro Lucena）坚信，靠近自己的出生地可以成为艺术扩张的一种形式，因此建立了一种视觉实践。他是一位居住在马塞约的插画家、视觉艺术家、壁画家和教育家，在 2006 年前往亚马逊进行了一次决定性的旅行后，他开始专业从事绘画工作。在协助那里的一个项目时，他对该地区丰富的自然景观进行了素描，从而获得了一本环境小册子的委托。那次遭遇澄清了绘画不仅仅是一种私人习惯：它可以成为一种能够在书籍、杂志、教室、剧院、墙壁和展览中传播的语言，而不会失去其独特的声音。 See also Jairo Arcoverde 和图画字母的自由.

卢塞纳与阿拉戈斯的关系在《思科》中表现得尤为明显，这是一部通过研究马诺埃尔·德·巴罗斯的诗歌和费罗岛的雕塑传统而发展起来的作品。回到社区后，他研究了那里的人、动物、家具、投票权、树根、树枝和雕刻形式。他认识到诗人和岛屿的建造者都对自然有着强烈的关注，并通过不同的材料来诠释它。卢塞纳以人体、动物和植物相互融合的图像作为回应。他没有将地域文化视为一组固定的主题，而是将其视为一种活生生的方法：直观、变革性，并对错误的生产可能性持开放态度。 See also 西尔瓦娜·门德斯和殖民档案馆的光彩修复.

这里选择的七幅画通过平坦、饱和的色彩和强调的轮廓扩展了这一词汇。鸟儿聚集在树枝上，栖息在人类的衣服上，在头上保持平衡，或者成为承载着人、花、鱼和记忆的建筑容器。在黑色、粉色、赭石色、黄色和浅色泥土的衬托下，卢塞纳以符号般的清晰和寓言般的密度组织了每个场景。装饰性的叶子、鳞片、羽毛、条纹和图案服装使每个表面都充满活力。眼睛、喙、树枝和细长脖子的重复产生了一种视觉节奏，将一幅画布与另一幅画布联系起来，而每种颜色关系都赋予了单个场景其情感温度。人物保持冷静和正面，而周围的动物似乎在说话、引导、庇护或观看。甚至船只的行为也不再像普通物体：扩大为保护性结构，它们将亲密的社区聚集在一起。这种交换消除了人与风景之间任何稳定的等级制度：自然不是背景而是主角，船状的身体变成了运动中的小世界。

卢塞纳的图像看起来可以立即访问，但它们表面上的简单性是经过精心构建的。他精确的轮廓让人想起插图和图形设计，而意想不到的比例和组合则引入了超现实主义、幽默、温柔和不安。这种平衡使他的作品能够在儿童出版、编辑委员会、时尚、公共壁画和自主绘画之间移动。这也反映了他作为一名艺术老师的经历，与孩子们的交流增强了直接图像制作的自由和智慧。通过在马塞约保留自己的工作室，卢塞纳拒绝了艺术家必须离开东北部才能获得影响力的想法。他的作品从阿拉戈斯向外看，将当地记忆转化为丰富的视觉神话，其中的鸟类、人类、植物和船只即使在旅行时也仍然扎根。