ペドロ・ルセナと原点

ペドロ・ルセナは、出身地に近い存在であり続けることが芸術の拡張の一形態になり得るという信念に基づいて、視覚的な実践を構築してきました。マセイオを拠点とするイラストレーター、ビジュアルアーティスト、壁画家、教育者である彼は、2006 年にアマゾンへの思い切った旅をした後、プロとして絵を描く仕事を始めました。アマゾンでのプロジェクトを手伝いながら、この地域の豊かな自然を描いたスケッチが環境小冊子の依頼につながりました。この出会いは、絵を描くことが個人的な習慣以上のものであることを明らかにしました。それは、その独特の声を失うことなく、本、雑誌、教室、劇場、壁、展示会を通して流通できる言語になる可能性があります。 See also ハイロ・アルベルデと絵文字の自由.

ルセナとアラゴアスの関係は、マノエル・デ・バロスの詩とイーリャ・ド・フェロの彫刻の伝統の研究を通じて開発された一連の作品であるシスコで特に顕著になりました。コミュニティに戻った彼は、その人々、動物、家具、元の奉納物、根、枝、彫刻された形を研究しました。彼は、詩人と島の製作者が自然に対する強い関心を共有し、さまざまな素材を通して自然を表現していることに気づきました。ルセナは、身体、動物、植物が互いに融合するイメージで応答しました。彼は地域文化を固定されたモチーフの集合として扱うのではなく、生きた方法としてアプローチしました。直観的で、変革的で、間違いの生産的な可能性を受け入れます。 See also シルヴァーナ・メンデスと植民地時代のアーカイブの輝かしい修復.

ここで選ばれた 7 つの絵画は、フラットで飽和した色と強調されたシルエットを通じてその語彙を拡張します。鳥は枝に集まり、人間の衣服に生息し、頭の上でバランスをとり、あるいは人、花、魚、記憶を運ぶ建築の器になります。黒、ピンク、黄土色、黄色、淡い土のフィールドを背景に、ルセナは記号の明瞭さと寓話の密度で各シーンを構成します。装飾的な葉、鱗、羽、縞模様、模様のある衣服があらゆる表面を活性化します。目、くちばし、枝、細長い首の繰り返しが、キャンバスとキャンバスを結び付ける視覚的なリズムを生み出し、それぞれの色の関係が個々のシーンに感情的な温度を与えます。人間の姿は冷静で正面を向いたままですが、周囲の動物たちは話したり、誘導したり、避難したり、見守ったりしているように見えます。ボートでさえ、普通の物体のように振る舞うことをやめ、保護構造物として拡大され、親密なコミュニティを結び付けています。この交換により、人物と風景の間の安定した階層が解体され、自然は背景ではなく主人公となり、ボートのような物体が動く小さな世界となります。

Lucena の画像はすぐにアクセスできるように見えますが、その一見シンプルさは慎重に構築されています。彼の正確な輪郭はイラストレーションやグラフィック デザインを思い出させますが、予期せぬプロポーションと組み合わせはシュールレアリズム、ユーモア、優しさ、そして不安をもたらします。そのバランスにより、彼の作品は児童向け出版、編集委員会、ファッション、公共壁画、自律絵画の間を行き来することができました。また、これは美術教師としての彼の経験も反映しており、子供たちとの交流により、直接的なイメージ作成の自由さと知性が強化されます。ルセナはマセイオにスタジオを維持することで、芸術家が関連性を獲得するには北東部を離れなければならないという考えを拒否します。彼の作品はアラゴアスから外に目を向け、地元の記憶を寛大な視覚的神話に変え、その鳥、人、植物、船は旅を続けても根を下ろし続けています。