Jairo Arcoverde 和图画字母的自由

Jairo Arcoverde 花了六十多年的时间构建了一种视觉语言，在这种语言中，具象和抽象永远不会划分为不同的领域。他 1940 年出生于伯南布哥州，就读于累西腓贝拉斯艺术学院 (Escola de Belas Artes do Recife)，但他认为工作室（而非学术培训）才是他的图画字母真正诞生的地方。绘画仍然是他实践的核心，此外还有将色彩、拼贴、陶瓷和雕塑形式联系起来的实验。 Arte Plural Galeria 通过新形象、自发艺术以及与儿童和非传统感知状态相关的图像的融合来描述他的图像。这些参考资料不会成为Arcoverde 模仿的风格。他们允许在自然主义表现学科之外进行发明。 See also 佩德罗·卢塞纳和起源地.

这里选出的 2005 年至 2009 年间的六部作品揭示了该字母表的完整性。面孔、动物、轮子、眼睛、螺旋、圆圈、缝合边框和几何服装都被压缩成高度饱和的色彩区域。一张画布将动物变成了一台生机勃勃的红色机器：部分是鸟，部分是车辆，部分是内脏器官图和装饰符号。在其他画作中，孤独的人物以巨大的眼睛和内敛的水平嘴巴面对观众。他们的身体似乎是由块、隔间、条纹和目标组装而成的，就好像身份是一个可以拆除和重建的建筑。这些人物一眼就能辨认出来，但它们的比例和表面却无法对人体进行任何普通的描述。 See also 加布里埃尔·阿尔查乔（Gabriel Archanjo）和作为抵抗场的人物.

颜色的作用不仅仅是让这些图像变得生动起来。酸性绿、绿松石色、橙色、黄色、红色和蓝色建立了像绘画一样有力的结构。厚实的加工表面保留了艺术家手势的物理历史，而黑色轮廓则赋予每种形式清晰的符号。阿卡沃德的人物可以让人想起玩具、许愿物、面具、机器人、祖先或虚构神话中的访客，但它们从未分解为单一类别。他们的正面姿势创造了一种既幽默又奇怪的庄严的相遇。保罗·克利 (Paul Klee)、瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)、胡安·米罗 (Joan Miró)、原生艺术 (Art Brut) 和 20 世纪 60 年代的自由主义文化有助于定位这种自由，但阿卡弗德的词汇毫无疑问仍然是他自己的：直接但不简单，有趣但不天真。

这位艺术家曾说过，他绘画是为了追求个人字母表。这个想法至关重要，因为这些作品不仅描绘人物，而且描绘人物。他们通过重复和变化建立了一个沟通系统。眼睛可能在一幅画中充当解剖结构，在另一幅画中充当装饰品，在另一幅画中充当宇宙符号。点变成接缝、项链、边界或节奏。身体成为色彩和记忆的容器。在这种不断变化的语法中，阿卡弗德将绘画的自发能量与绘画的刻意构建结合起来。他的非凡成就在于维持其实践中心的悖论：图像仍然具有足够的象征性以向我们传达，足够抽象以逃避解释，并且足够开放以让想象成为观看的活跃部分。