Педро Лусена и основа происхождения
Педро Лусена построил визуальную практику, исходя из убеждения, что пребывание рядом с местом происхождения может быть формой художественного расширения. Иллюстратор, визуальный художник, монументалист и педагог из Масейо, он начал профессионально заниматься рисованием после решающего путешествия на Амазонку в 2006 году. Когда он помогал там в проекте, его зарисовки природного изобилия региона привели к заказу на экологический буклет. Эта встреча прояснила, что рисование — это нечто большее, чем просто частная привычка: оно может стать языком, способным распространяться в книгах, журналах, классах, театрах, стенах и выставках, не теряя при этом своего отличительного голоса. See also Хайро Арковерде и свобода графического алфавита.
Отношения Лусены с Алагоасом стали особенно заметными в «Циско», работе, разработанной на основе исследования поэзии Маноэля де Барроса и скульптурных традиций Илья ду Ферро. Вернувшись в общину, он изучал ее людей, животных, мебель, бывшие вото, корни, ветви и резные формы. Он признал, что поэт и создатели острова разделяли пристальное внимание к природе, воплощая ее в различных материалах. Лусена ответила изображениями, в которых тела, животные и растительность сливаются друг с другом. Вместо того, чтобы рассматривать региональную культуру как фиксированную коллекцию мотивов, он подошел к ней как к живому методу: интуитивному, преобразующему и открытому для продуктивных возможностей ошибок. See also Сильвана Мендес и блестящий ремонт колониального архива.
Семь выбранных здесь картин расширяют этот словарный запас посредством плоских, насыщенных цветов и выразительных силуэтов. Птицы собираются в ветвях, обитают в человеческой одежде, балансируют на головах или становятся архитектурными сосудами, перевозящими людей, цветы, рыбу и воспоминания. На фоне полей черного, розового, охристого, желтого и бледно-землистого Лусена организует каждую сцену с ясностью знака и плотностью басни. Декоративные листья, чешуя, перья, полосы и узорчатая одежда делают каждую поверхность активной. Повторение глаз, клювов, ветвей и вытянутых шеек создает визуальный ритм, связывающий одно полотно с другим, а каждое цветовое соотношение придает отдельной сцене свою эмоциональную температуру. Человеческие фигуры остаются спокойными и фронтальными, в то время как животные вокруг них, кажется, говорят, направляют, укрывают или наблюдают. Даже лодки перестают вести себя как обычные объекты: превратившись в защитные конструкции, они скрепляют интимные сообщества. Этот обмен разрушает любую устойчивую иерархию между человеком и ландшафтом: природа — не фон, а главный герой, а похожие на лодки тела становятся маленькими движущимися мирами.
Изображения Лусены могут показаться сразу доступными, однако их кажущаяся простота тщательно продумана. Его четкие контуры напоминают иллюстрации и графический дизайн, а неожиданные пропорции и сочетания привносят сюрреализм, юмор, нежность и беспокойство. Этот баланс позволил его работе перемещаться между детскими публикациями, редакционными комиссиями, модой, общественными фресками и самостоятельной живописью. Это также отражает его опыт работы учителем рисования, где общение с детьми укрепляет свободу и интеллект непосредственного создания изображений. Сохраняя свою студию в Масейо, Лусена отвергает идею о том, что художник должен покинуть Северо-Восток, чтобы добиться востребованности. Его работа смотрит за пределы Алагоаса, превращая местную память в щедрую визуальную мифологию, птицы, люди, растения и сосуды которой остаются укорененными даже во время путешествий.
