Beatrice Arraes y los paisajes que deja la memoria

Nacida en Fortaleza en 1998 y actualmente viviendo y trabajando en São Paulo, Beatrice Arraes ha desarrollado una práctica pictórica atenta a la frontera inestable entre el mundo que vemos y el mundo que la memoria reconstruye. Estudió Diseño Gráfico y de Producto en la Universidad Federal de Ceará y Bellas Artes en la Universidad de Salamanca en España, experiencias que agudizaron su interés por cómo se construyen, circulan y desgastan las imágenes. Trabajando principalmente al óleo sobre lienzo o madera, Arraes pinta paisajes naturales y urbanos en los que la observación nunca es simplemente descriptiva. Una nube, un escaparate, un campo o un tramo de costa se convierten en un recipiente para el recuerdo, portador de la claridad parcial y los vacíos inevitables de una experiencia retenida en el tiempo. See also Gabriel Archanjo and the Figure as a Field of Resistance.

Su lenguaje visual está moldeado por cosas que parecen resistir la velocidad tecnológica: fachadas pintadas a mano, letras, carteles, arquitectura de barrio y otras formas de creación de imágenes populares. Arraes no cita estas fuentes como decoración nostálgica. Ella llama la atención sobre su vulnerabilidad física y el trabajo que implican. Se acumulan y eliminan finas capas de color tenue; secciones de pintura parecen frotadas, raspadas o erosionadas; Las incisiones exponen el material que se encuentra debajo. Estos procedimientos hacen visible el tiempo dentro de la imagen. Lo que al principio podría parecer tranquilo o ingenuo revela una compleja negociación entre claridad y oscuridad, experiencia local y cultura visual global, preservación y desaparición. La pintura se convierte menos en un medio para arreglar el mundo que en un frágil intento de mantener contacto con lo que ya está cambiando. See also Silvana Mendes and the Radiant Repair of the Colonial Archive.

Las obras seleccionadas se mueven a través de la lluvia, los campos, la vegetación costera, las formas volcánicas, los edificios modestos, los cables eléctricos y los fragmentos de palabras pintadas. Su paleta favorece el verde musgo, el azul polvoriento, el ocre, el marrón, el gris y ocasionales estallidos de naranja, dando a las escenas la intensidad tenue del clima recordado. La lluvia a menudo aparece como un cuerpo vertical contenido, casi una cortina o arquitectura suspendida entre las nubes y la tierra. En otros lugares, un cometa naranja cruza el cielo sobre campos segmentados, o un campo de fútbol se aleja de una figura solitaria como si la perspectiva misma se hubiera vuelto poco confiable. Las pinturas urbanas son igualmente inquietantes: un letrero pintado a mano es cortado por el borde del marco, las líneas de servicios públicos se convierten en cicatrices en la superficie y las fachadas familiares se sienten a la vez inmediatas y distantes. En cada caso, las formas simplificadas y los espacios comprimidos rechazan la certeza fotográfica. El paisaje es reconocible, pero se comporta como un estado interior.

Arraes ha presentado exposiciones individuales, incluidas Passou uma nuvem en Fortaleza y Jogo de mesa en Sea View en Los Ángeles, y su trabajo ha aparecido en exposiciones colectivas en instituciones y galerías de Brasil y el extranjero, incluidas la Pinacoteca do Ceará, Perrotin en París, Société en Berlín, Millan en São Paulo y Almeida & Dale. Su obra también se encuentra en la colección del Museu Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro. Esta creciente circulación no ha desplazado la intimidad de sus sujetos. Más bien, aclara lo que está en juego en su práctica: la cultura visual de las calles, los pueblos y los paisajes cotidianos nunca es un mero fondo. Es un archivo vivo, vulnerable al borrado pero constantemente renovado por la atención. Arraes pinta ese archivo sin pretender conservarlo intacto. Sus obras permanecen abiertas, desgastadas e inciertas, manteniendo la memoria como un proceso material más que como una historia terminada.