Beatrice Arraes und die Landschaften, die die Erinnerung hinterlässt

Beatrice Arraes wurde 1998 in Fortaleza geboren und lebt und arbeitet heute in São Paulo. Sie hat eine Malpraxis entwickelt, die auf die instabile Grenze zwischen der Welt, die wir sehen, und der rekonstruierten Welterinnerung achtet. Sie studierte Grafik- und Produktdesign an der Bundesuniversität Ceará und Bildende Kunst an der Universität Salamanca in Spanien. Erfahrungen, die ihr Interesse daran schärften, wie Bilder aufgebaut, verbreitet und abgenutzt werden. Arraes malt hauptsächlich in Öl auf Leinwand oder Holz Natur- und Stadtlandschaften, in denen die Beobachtung nie nur eine Beschreibung ist. Eine Wolke, ein Schaufenster, ein Feld oder ein Küstenabschnitt wird zu einem Gefäß der Erinnerung und trägt die teilweise Klarheit und die unvermeidlichen Lücken einer über die Zeit erhaltenen Erfahrung in sich. See also Aurelino dos Santos und die Stadt als Zeichensystem.

Ihre visuelle Sprache ist geprägt von Dingen, die sich scheinbar der technologischen Geschwindigkeit widersetzen: handgemalte Fassaden, Schriftzüge, Schilder, Plakate, Nachbarschaftsarchitektur und andere Formen populärer Bildgestaltung. Arraes zitiert diese Quellen nicht als nostalgische Dekoration. Sie macht auf ihre körperliche Verletzlichkeit und die damit verbundene Arbeit aufmerksam. Dünne Schichten gedämpfter Farbe werden aufgebaut und entfernt; Farbpartien scheinen abgerieben, abgekratzt oder erodiert zu sein; Einschnitte legen das darunter liegende Material frei. Diese Verfahren machen die Zeit im Bild sichtbar. Was zunächst ruhig oder naiv erscheinen mag, offenbart eine komplexe Aushandlung zwischen Klarheit und Dunkelheit, lokaler Erfahrung und globaler visueller Kultur, Bewahrung und Verschwinden. Die Malerei wird weniger zu einem Mittel, die Welt zu reparieren, sondern zu einem fragilen Versuch, mit dem in Kontakt zu bleiben, was sich bereits verändert. See also Gabriel Archanjo und die Figur als Feld des Widerstands.

Die ausgewählten Werke bewegen sich durch Regen, Felder, Küstenvegetation, vulkanische Formen, bescheidene Gebäude, elektrische Leitungen und Fragmente gemalter Wörter. Ihre Farbpalette besteht aus Moosgrün, staubigem Blau, Ocker, Braun, Grau und gelegentlichen Orangetönen, die den Szenen die gedämpfte Intensität des erinnerten Wetters verleihen. Regen erscheint oft als geschlossener vertikaler Körper, fast wie ein Vorhang oder eine Architektur, die zwischen Wolke und Land schwebt. An anderer Stelle kreuzt ein orangefarbener Komet über segmentierten Feldern den Himmel, oder ein Fußballfeld neigt sich von einer einzelnen Figur weg, als ob die Perspektive selbst unzuverlässig geworden wäre. Die städtischen Gemälde sind gleichermaßen unruhig: Ein handgemaltes Schild wird am Rand des Rahmens zerschnitten, Versorgungsleitungen werden zu Narben auf der Oberfläche und vertraute Fassaden wirken sowohl unmittelbar als auch distanziert. Vereinfachte Formen und komprimierte Räume verweigern jeweils die fotografische Gewissheit. Die Landschaft ist erkennbar, verhält sich aber wie ein innerer Zustand.

Arraes hat Einzelausstellungen präsentiert, darunter Passou uma nuvem in Fortaleza und Jogo de mesa bei Sea View in Los Angeles, und ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen in Institutionen und Galerien in Brasilien und im Ausland gezeigt, darunter in der Pinacoteca do Ceará, Perrotin in Paris, Société in Berlin, Millan in São Paulo und Almeida & Dale. Ihre Arbeiten befinden sich auch in der Sammlung des Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro. Diese wachsende Verbreitung hat die Intimität ihrer Themen nicht beeinträchtigt. Stattdessen verdeutlicht es die Herausforderungen ihrer Praxis: Die visuelle Kultur von Straßen, Städten und gewöhnlichen Landschaften ist nie nur Hintergrund. Es ist ein lebendiges Archiv, das leicht gelöscht werden kann und dennoch durch Aufmerksamkeit ständig erneuert wird. Arraes malt dieses Archiv, ohne den Anspruch zu erheben, es intakt zu bewahren. Ihre Werke bleiben offen, verwittert und unsicher und halten die Erinnerung eher als einen materiellen Prozess denn als eine fertige Geschichte fest.