ベアトリス・アラエスと記憶が残した風景

1998 年にフォルタレザで生まれ、現在はサンパウロに住み、活動しているベアトリス・アラエスは、私たちが見ている世界と世界の記憶が再構成する世界との間の不安定な境界に注意を払った絵画制作を展開してきました。彼女はセアラ連邦大学でグラフィックとプロダクト デザインを学び、スペインのサラマンカ大学で美術を学びました。その経験により、イメージがどのように構築され、流通し、使い古されていくのかについての興味が深まりました。アラエスは、主にキャンバスや木に油絵を描いて制作し、観察が単に説明的なものではない自然や都市の風景を描きます。雲、店先、野原、または海岸線が回想の器となり、時間の経過とともに保持される経験の部分的な明瞭さと避けられないギャップを運びます。 See also ガブリエル・アルチャンジョと抵抗の場としての人物像.

彼女の視覚言語は、手描きのファサード、レタリング、看板、ポスター、近所の建築物、その他の人気のあるイメージ作成形式など、テクノロジーのスピードに抵抗するように見えるものによって形作られています。アラエスはこれらの情報源をノスタルジックな装飾として引用しているわけではありません。彼女は彼らの肉体的な脆弱性と、彼らに埋め込まれた労働に注意を向けています。落ち着いた色の薄い層が形成され、除去されます。ペイントの部分がこすられたり、こすれたり、侵食されたりしているように見えます。切開するとその下の物質が露出します。これらの手順により、画像内に時間が表示されます。一見、静かで素朴に見えるかもしれないものが、明快さと曖昧さ、地元の経験と世界的な視覚文化、保存と消滅の間の複雑な交渉を明らかにします。絵を描くことは、世界を修正する手段というよりも、すでに変化しつつあるものとの接触を維持する脆弱な試みとなる。 See also シルヴァーナ・メンデスと植民地時代のアーカイブの輝かしい修復.

選ばれた作品は、雨、野原、海岸の植生、火山の形、質素な建物、電線、そして描かれた言葉の断片の中を動きます。彼らのパレットはモス グリーン、ダスティー ブルー、黄土色、ブラウン、グレー、そして時折オレンジのバーストを好み、シーンに記憶に残る天気の落ち着いた強さを与えます。雨は、多くの場合、雲と陸地の間に吊り下げられたカーテンや建築物のような、閉じ込められた垂直の物体として現れます。別の場所では、オレンジ色の彗星が分断された野原の上空を横切ったり、サッカー場が遠近感自体が信頼できなくなったかのように孤独な人物から離れて傾いています。都市の絵画も同様に不安定です。手描きの看板はフレームの端で切り取られ、ユーティリティラインは表面全体の傷跡となり、見慣れたファサードは近くにも遠くにも感じられます。いずれの場合も、単純化された形式と圧縮された空間は写真の確実性を拒否します。風景は認識可能ですが、内部状態のように動作します。

アラエスは、フォルタレザでの「Passou uma nuvem」やロサンゼルスのシービューでの「Jogo de mesa」などの個展を開催しており、彼女の作品は、セアラ美術館、パリのペロタン、ベルリンのソシエテ、サンパウロのミラン、アルメイダ＆ダーレなど、ブラジル国内外の施設やギャラリーでのグループ展に出品されています。彼女の作品は、リオデジャネイロの国立ベラス美術館にもコレクションされています。この発行部数の増加によって、彼女の主題の親密さが失われることはありませんでした。代わりに、それは彼女の実践の重要性を明確にしています。通り、町、そして日常の風景の視覚文化は決して単なる背景ではありません。それは生きたアーカイブであり、消去されやすいものの、注目によって常に更新されます。アラエスは、アーカイブを無傷で保存するとは主張せずに、そのアーカイブを描いています。彼女の作品は未解決のまま、風化し、不確かなままであり、完成した物語ではなく物質的なプロセスとして記憶を保持しています。