比阿特丽斯·阿拉埃斯和记忆留下的风景

Beatrice Arraes 1998 年出生于福塔莱萨，现在在圣保罗生活和工作，她发展了一种绘画实践，关注我们所看到的世界与重建的世界之间不稳定的边界。她在塞阿拉联邦大学学习平面和产品设计，在西班牙萨拉曼卡大学学习美术，这些经历增强了她对图像如何构建、传播和磨损的兴趣。阿拉斯主要以画布或木板上的油画创作，描绘自然和城市景观，其中的观察绝不是简单的描述性的。一朵云、一个店面、一片田野或一段海岸线都成为了回忆的容器，承载着随着时间的推移而保留的体验的部分清晰和不可避免的空白。 See also 加布里埃尔·阿尔查乔（Gabriel Archanjo）和作为抵抗场的人物.

她的视觉语言是由似乎抵制技术速度的事物所塑造的：手绘外墙、刻字、标志、海报、社区建筑和其他形式的流行图像制作。阿拉斯并没有将这些来源作为怀旧装饰来引用。她提请人们注意他们身体上的脆弱性和他们所承受的劳动。薄薄的一层柔和的颜色被堆积和去除；部分油漆似乎被摩擦、刮擦或腐蚀；切口暴露下面的材料。这些过程使时间在图像中可见。最初看似安静或天真的事物揭示了清晰与模糊、当地经验与全球视觉文化、保存与消失之间的复杂谈判。绘画不再是一种修复世界的手段，而是一种与已经发生变化的事物保持联系的脆弱尝试。 See also 西尔瓦娜·门德斯和殖民档案馆的光彩修复.

所选作品穿过雨水、田野、沿海植被、火山形态、朴素的建筑、电线和绘画文字的碎片。他们的调色板偏爱苔绿色、灰蓝色、赭色、棕色、灰色，偶尔会出现橙色，给场景带来记忆中天气的柔和强度。雨通常表现为一个封闭的垂直体，几乎是悬浮在云和陆地之间的窗帘或建筑。在其他地方，一颗橙色彗星划过分段田野上方的天空，或者足球场倾斜远离一个孤独的人物，仿佛视角本身变得不可靠。城市绘画同样不稳定：手绘标志被框架边缘切割，公用设施线成为表面的疤痕，熟悉的外墙感觉既直接又遥远。在每种情况下，简化的形式和压缩的空间都拒绝摄影的确定性。景观是可识别的，但它的表现就像是一种内部状态。

Arraes 曾举办过个展，包括福塔莱萨的 Passou uma nuvem 和洛杉矶 Sea View 的 Jogo de mesa，她的作品曾在巴西和国外的机构和画廊举办群展，包括塞阿拉美术馆、巴黎贝浩登美术馆、柏林 Société 美术馆、圣保罗 Millan 美术馆和 Almeida & Dale 美术馆。她的作品也被里约热内卢贝拉斯国家艺术博物馆收藏。这种不断增长的流通量并没有取代她的主题的亲密感。相反，它澄清了她实践的利害关系：街道、城镇和普通景观的视觉文化不仅仅是背景。它是一个活生生的档案，很容易被删除，但会因关注而不断更新。阿拉斯描绘了该档案，但没有声称将其完好无损地保存下来。她的作品保持着开放性、风化性和不确定性，将记忆视为一种物质过程，而不是一个完成的故事。