Беатрис Арраес и пейзажи, которые оставляет память

Беатрис Арраес родилась в Форталезе в 1998 году, а сейчас живет и работает в Сан-Паулу. Она разработала практику живописи, внимательно относящуюся к нестабильной границе между миром, который мы видим, и реконструируемым мировой памятью. Она изучала графический дизайн и дизайн продукции в Федеральном университете Сеара и изящные искусства в Университете Саламанки в Испании. Этот опыт обострил ее интерес к тому, как изображения создаются, распространяются и изнашиваются. Работая в основном маслом на холсте или дереве, Арраес рисует природные и городские пейзажи, в которых наблюдение никогда не бывает просто описательным. Облако, витрина магазина, поле или участок береговой линии становятся сосудом воспоминаний, неся частичную ясность и неизбежные пробелы опыта, сохраняющегося с течением времени. See also Габриэль Арчанджо и фигура как поле сопротивления.

Ее визуальный язык формируется вещами, которые, кажется, сопротивляются технологической скорости: расписанными вручную фасадами, надписями, вывесками, плакатами, местной архитектурой и другими формами популярного имиджмейкинга. Арраес не цитирует эти источники как ностальгическое украшение. Она обращает внимание на их физическую уязвимость и на заложенный в них труд. Тонкие слои приглушенного цвета создаются и удаляются; участки краски кажутся потертыми, поцарапанными или размытыми; разрезы обнажают материал, находящийся под ним. Эти процедуры делают время видимым внутри изображения. То, что на первый взгляд может показаться тихим или наивным, обнаруживает сложный баланс между ясностью и неясностью, местным опытом и глобальной визуальной культурой, сохранением и исчезновением. Живопись становится не столько средством исправления мира, сколько хрупкой попыткой сохранить контакт с тем, что уже меняется. See also Сильвана Мендес и блестящий ремонт колониального архива.

Избранные работы перемещаются сквозь дождь, поля, прибрежную растительность, вулканические формы, скромные здания, электрические провода и фрагменты нарисованных слов. Их палитра состоит из зеленого мха, пыльно-синего, охристого, коричневого, серого и редких всплесков оранжевого, придающих сценам приглушенную интенсивность запомнившейся погоды. Дождь часто выглядит как замкнутое вертикальное тело, почти занавес или архитектура, подвешенная между облаком и землей. В другом месте оранжевая комета пересекает небо над сегментированными полями или футбольное поле отклоняется от одинокой фигуры, как будто сама перспектива стала ненадежной. Городские картины одинаково тревожны: нарисованный вручную знак обрезан краем рамы, инженерные линии превращаются в шрамы на поверхности, а знакомые фасады кажутся одновременно близкими и далекими. В каждом случае упрощенные формы и сжатые пространства лишают фотографической уверенности. Пейзаж узнаваем, но ведет себя как внутреннее состояние.

Арраес представила персональные выставки, в том числе Passou uma nuvem в Форталезе и Jogo de mesa в Sea View в Лос-Анджелесе, а ее работы появлялись на групповых выставках в учреждениях и галереях в Бразилии и за рубежом, в том числе в Pinacoteca do Ceará, Perrotin в Париже, Société в Берлине, Millan в Сан-Паулу и Almeida & Dale. Ее работы также хранятся в коллекции Национального музея изящных искусств в Рио-де-Жанейро. Этот растущий тираж не вытеснил близость ее подданных. Напротив, это проясняет суть ее практики: визуальная культура улиц, городов и обычных пейзажей никогда не бывает просто фоном. Это живой архив, уязвимый для стирания, но постоянно обновляемый вниманием. Арраес рисует этот архив, не заявляя, что сохранил его в неприкосновенности. Ее работы остаются открытыми, выветрившимися и неопределенными, сохраняя память как материальный процесс, а не законченную историю.