Carchíris : construire la mémoire dans la mangrove
Origines
Carchíris construit des images au point de rencontre entre foyer, paysage et construction. Née en 2003 sur l’île de São Luís, dans le Maranhão, où elle vit et travaille, l’artiste circule entre peinture, dessin, sculpture et installation tout en étudiant les arts visuels et l’architecture. Cette double formation est plus qu’un élément biographique : elle lui fournit un vocabulaire matériel. Les savoirs associés au bâtiment — surfaces, structures, vestiges et transformation de l’espace — entrent dans son travail aux côtés de la mémoire familiale et de l’écologie de l’île. Carchíris a raconté qu’elle fabriquait des maisons de poupée en papier durant son enfance, avant de revenir à l’art pendant la pandémie en peignant sur des bâches de chantier conservées dans la cour de son grand-père. Dans sa pratique, l’architecture devient intime : une manière de demander comment les corps, les histoires et les environnements s’abritent mutuellement, et comment chacun peut aussi être rendu vulnérable. Voir aussi Silvana Mendes et la réparation radieuse de l’archive coloniale.
La mangrove qui entoure São Luís est l’un de ses principaux points d’orientation. Loin de servir de décor pittoresque, elle apparaît comme un système vivant complexe dont les racines enchevêtrées, les eaux de marée et les seuils boueux résistent aux divisions nettes entre terre et mer. Carchíris aborde cet écosystème à la fois comme un territoire communautaire vital et comme une métaphore de la mémoire. Les arches répétées dans les œuvres sélectionnées évoquent des racines, des roseaux, des côtes ou des charpentes inachevées ; les champs bleus suggèrent l’eau sans se fixer dans un paysage conventionnel. Des formes humaines et animales émergent, fusionnent et se retirent à l’intérieur de ces espaces. L’attention environnementale de l’artiste est donc inséparable de l’autobiographie. Regarder attentivement la mangrove, c’est aussi reconnaître les forces qui façonnent une famille et un être : interdépendance, héritage, érosion, réparation et persistance de la vie sous pression. Voir aussi Gabriel Archanjo et la figure comme champ de résistance.
Pratique artistique et matériaux
Ses images réunissent souvent tendresse et inquiétude sur une même surface. Une petite œuvre sur papier brut et irrégulier rassemble des ibis rouges, un palmier, une chaise vide et la phrase manuscrite « Deus é Fiel », comprimant dévotion, absence et iconographie tropicale à l’échelle d’une note privée. Dans les grandes compositions bleues et brunes, des corps pâles et des créatures hybrides dérivent à travers une végétation dense et rythmique. Un serpent s’enroule dans une eau sombre ; ailleurs, un long animal blanc traverse la scène comme un fleuve, un esprit ou une racine exposée. Ces figures ne sont pas les illustrations d’une mythologie stable. Leur ambiguïté maintient le paysage actif et psychologique, tandis que le grain visible, les plis et les marques superposées empêchent le support de disparaître derrière l’image. La surface fait partie du récit : usée, provisoire et capable de porter ce qui risquerait autrement de se perdre. Voir aussi Terror Celestial transforme la peur en une grammaire queer de la survie.
La première exposition personnelle de Carchíris, Deus abençoe o nosso amor — God Bless Our Love, a ouvert à la Lima Galeria, à São Luís, en 2024, en reliant son titre à une chanson de reggae dont elle se souvenait à travers une photographie de ses parents. En 2025, elle a présenté Paisagem Saudade: Vossos Campos e Pomares à Chão SLZ et participé à la 2e Bienal das Amazônias, après des programmes et résidences à Solar dos Abacaxis, Chão SLZ, Sertão Negro et Terra Afefé. La reconnaissance obtenue avec le Prêmio FOCO 2024, Rumos Itaú Cultural 2023–2024 et sa nomination au Prix PIPA 2026 inscrit cette pratique émergente dans une conversation brésilienne plus large. Pourtant, le travail reste ancré à São Luís. Carchíris ne sépare pas la négligence écologique de l’histoire personnelle, ni l’invention formelle du lieu vécu. Elle traite la mangrove comme archive, parenté et architecture — un terrain à travers lequel la mémoire peut être reconstruite sans devenir figée. See also Aurelino dos Santos et la ville comme système de signes.
