Карчирис: создание памяти в мангровых зарослях
Карчирис создает изображения из точки соприкосновения дома, ландшафта и строительства. Художница родилась в 2003 году на острове Сан-Луис, Мараньян, где она живет и работает. Она совмещает живопись, рисунок, скульптуру и инсталляцию, одновременно изучая изобразительное искусство и архитектуру. Это двойное образование — нечто большее, чем просто биография: оно дает ей материальный словарный запас. Знания, связанные со строительством (поверхности, конструкции, остатки и трансформация пространства), входят в ее работу наряду с семейной памятью и экологией острова. Карчирис рассказала, как в детстве делала бумажные кукольные домики, а затем вернулась к искусству во время пандемии, рисуя на строительном брезенте, который хранился во дворе ее дедушки. В ее практике архитектура становится интимной: это способ задаться вопросом, как тела, истории и окружающая среда защищают друг друга и как каждое из них можно сделать уязвимым. See also Габриэль Арчанджо и фигура как поле сопротивления.
Мангровые заросли, окружающие Сан-Луис, являются одной из центральных точек ее ориентации. Вместо того, чтобы служить живописным фоном, он выглядит как сложная живая система, чьи запутанные корни, приливные воды и мутные пороги сопротивляются четкому разделению между сушей и морем. Карчирис подходит к этой экосистеме как к жизненно важной общественной территории и как к метафоре памяти. Повторяющиеся арки в избранных работах напоминают корни, камыш, ребра или незавершенные каркасы; синие поля предполагают наличие воды, не вписываясь в обычный ландшафт. Человеческие и животные формы возникают, сливаются и исчезают в этих пространствах. Поэтому экологическое внимание художника неотделимо от автобиографии. Присмотревшись к мангровым зарослям, вы также осознаете силы, которые формируют семью и личность: взаимозависимость, наследование, эрозию, восстановление и сохранение жизни под давлением. See also Аурелино душ Сантуш и город как система знаков.
Ее изображения часто сочетают в себе нежность и тревогу. Небольшая работа на грубой бумаге неправильной формы объединяет красных ибисов, пальму, пустой стул и рукописную фразу «Deus é Fiel», сжимая преданность, отсутствие и тропическую иконографию в масштабе частной заметки. В более крупных сине-коричневых композициях бледные тела и гибридные существа плывут сквозь густую ритмичную растительность. Змея извивается в темной воде; в другом месте длинное белое животное изгибается по сцене, как река, дух или обнаженный корень. Эти фигуры не являются иллюстрациями устойчивой мифологии. Их двусмысленность делает пейзаж активным и психологичным, а видимая текстура, складки и слоистые следы не позволяют опоре исчезнуть за изображением. Поверхность — это часть истории: изношенная, временная и способная выдержать то, что в противном случае могло бы быть потеряно.
Первая персональная выставка Карчирис «Deus abençoe o nosso amor — Боже, благослови нашу любовь» открылась в Lima Galeria в Сан-Луисе в 2024 году, связав свое название с песней в стиле регги, запомнившейся по фотографии ее родителей. В 2025 году она представила Paisagem Saudade: Vossos Campos e Pomares в Chão SLZ и приняла участие во 2-й биеннале das Amazônias, следуя программам и резиденциям в Solar dos Abacaxis, Chão SLZ, Sertão Negro и Terra Afefé. Признание Премии FOCO 2024 года, Румос Итау Культура 2023–2024 годов и ее номинация на премию PIPA 2026 года помещают эту новую практику в более широкую бразильскую дискуссию. Тем не менее, работа по-прежнему сосредоточена в Сан-Луисе. Карчирис не отделяет экологическую небрежность от личной истории или формальные изобретения от места проживания. Она рассматривает мангровые леса как архив, род и архитектуру — местность, на которой память может быть восстановлена, не фиксируясь.
