カルチリス: マングローブで記憶を築く

カルチリスは、家、風景、建築の融合点からイメージを構築します。 2003 年にマラニョン州サンルイス島に生まれ、そこで暮らして活動しているこのアーティストは、視覚芸術と建築を学びながら、絵画、デッサン、彫刻、インスタレーションの間を行き来しています。その二重構造は伝記以上のものであり、それは彼女に物質的な語彙を与えます。建物の表面、構造、残骸、空間の変化など、建物に関連する知識が、家族の記憶や島の生態とともに彼女の作品に取り入れられています。カルチリスさんは、子供の頃に紙のドールハウスを作り、その後パンデミック中にアートに戻り、祖父の庭に置いてあった建設用防水シートに絵を描いたと語った。彼女の実践では、建築は親密なものになります。それは、身体、歴史、環境がどのように互いに保護し合うのか、そしてそれぞれがどのようにして脆弱になるのかを問う方法です。 See also ガブリエル・アルチャンジョと抵抗の場としての人物像.

サンルイスを囲むマングローブは、彼女の方向性の中心点の 1 つです。それは絵のように美しい背景として機能するというよりも、複雑な生命システムとして現れ、その複雑な生命システムのもつれた根、潮流、泥だらけの敷居が陸と海の間の明確な境界に抵抗しています。カルチリスは、この生態系を重要な共同体領域として、また記憶のメタファーとしてアプローチしています。選ばれた作品の中で繰り返されるアーチは、根、葦、肋骨、または未完成の骨組みに似ています。青い野原は従来の風景に定着することなく水を連想させます。人間や動物の姿は、これらの空間の中で現れ、融合し、そして消えていきます。したがって、アーティストの環境への配慮は自伝と切り離すことができません。マングローブを注意深く観察することは、家族と自己を形作る力、つまり相互依存、継承、侵食、修復、そしてプレッシャーの下での生命の持続を認識することでもあります。 See also アウレリーノ・ドス・サントスと記号システムとしての都市.

彼女のイメージには、優しさと不安が同じ表面に含まれていることがよくあります。ざらざらした不規則な紙に描かれた小さな作品には、朱鷺、ヤシの木、空の椅子、そして手書きのフレーズ「Deus é Fiel」がまとめられており、献身、不在、熱帯の図像が私的なメモのスケールに圧縮されています。より大きな青と茶色の構図では、青白い体と雑種の生き物が密集したリズミカルな植物の中を漂っています。暗い水の中で蛇がとぐろを巻いている。他の場所では、長い白い動物が川、精霊、または露出した根のようにシーンを曲がりくねっています。これらの数字は安定した神話を描いたものではありません。それらの曖昧さによって風景が活発かつ心理的に保たれ、同時に目に見える木目、折り目、層状の痕跡によって支えが画像の背後に消えるのを防ぎます。 Surface は物語の一部です。使い古されて暫定的なものですが、失われる可能性のあるものを運ぶことができます。

カルチリスの初の個展「Deus abençoe o nosso amor — God Bless Our Love — God Bless Our Love」は、2024 年にサンルイスのリマ ガレリアで開幕し、そのタイトルは彼女の両親の写真から思い出されたレゲエ ソングに関連付けられています。 2025年、彼女はシャオSLZで『Paisagem Saudade: Vossos Campos e Pomares』を発表し、ソラール・ドス・アバカクシス、シャオSLZ、セルタン・ネグロ、テラ・アフェフェでのプログラムとレジデンシーを経て、第2回ビエナル・ダス・アマゾニアスに参加した。 2024年のPrêmio FOCO、Rumos ItaúCultural 2023-2024による評価、および2026年のPIPA賞への彼女のノミネートにより、この新たな慣行がブラジルの幅広い会話の中に位置づけられています。しかし、その活動は依然としてサンルイスに拠点を置いています。カルチリスは、生態学的過失を個人の歴史から切り離したり、正式な発明を住んでいた場所から切り離したりはしません。彼女はマングローブをアーカイブ、親類、建築物、つまり記憶が固定化されることなく再構築できる地形として扱っています。