Carchíris：在红树林中建构记忆

起源

Carchíris从家、景观与建造的交汇处生成图像。她于2003年出生在马拉尼昂州圣路易斯岛，现居并工作于此；在学习视觉艺术与建筑的同时，她的创作横跨绘画、素描、雕塑与装置。这种双重训练不只是履历，也为她提供了一套物质词汇。与建造相关的知识——表面、结构、残余和空间转化——同家族记忆与岛屿生态一起进入作品。Carchíris曾说，童年时她会制作纸制娃娃屋；后来在疫情期间重新回到艺术，在祖父院子里保存的建筑篷布上作画。在她的实践中，建筑变得私密：它用来追问身体、历史与环境如何彼此庇护，以及它们又如何各自变得脆弱。 另见西尔瓦娜·门德斯与殖民档案的光辉修复。

环绕圣路易斯的红树林是她最重要的方向坐标之一。它不是风景如画的背景，而是一个复杂的生命系统：纠结的根系、潮汐水体与泥泞边界，都抵抗着陆地与海洋之间清晰的划分。Carchíris既把这一生态系统视为维系社区的重要领地，也视为记忆的隐喻。入选作品中反复出现的拱形像根、芦苇、肋骨或尚未完成的框架；蓝色场域暗示水，却不凝固成传统景观。人和动物的形态在这些空间中浮现、融合，又退去。因此，艺术家的生态关注与自传无法分开。近距离凝视红树林，也是在辨认塑造一个家庭和一个自我的力量：相互依存、继承、侵蚀、修复，以及生命在压力下的持续。 另见Gabriel Archanjo与作为抵抗场域的人物。

实践与材料

她的图像经常让温柔与不安共处于同一表面。一件粗糙、不规则纸面上的小作品，把红鹮、棕榈树、空椅子与手写短语“Deus é Fiel”放在一起，将虔敬、缺席与热带图像压缩到私人便笺般的尺度。在更大的蓝棕色构图中，苍白身体与混合生物漂浮于稠密而有节奏的植被之间。一条蛇盘绕在深色水中；另一处，一只细长的白色动物弯曲穿过画面，像河流、灵体或裸露的根。这些形象并非某套稳定神话的插图。它们的暧昧性使景观保持活跃并带有心理性，而可见的纸张纹理、折痕与层叠痕迹，则阻止载体在图像背后消失。表面本身就是故事的一部分：磨损、临时，却能够承载那些原本可能丢失之物。 另见Terror Celestial将恐惧转化为酷儿生存语法。

Carchíris的首个个展《Deus abençoe o nosso amor — God Bless Our Love》于2024年在圣路易斯Lima Galeria开幕，标题来自她通过父母的一张照片所记起的一首雷鬼歌曲。2025年，她在Chão SLZ呈现《Paisagem Saudade: Vossos Campos e Pomares》，并参加第2届Bienal das Amazônias；此前还参与过Solar dos Abacaxis、Chão SLZ、Sertão Negro和Terra Afefé的项目与驻留。Prêmio FOCO 2024、Rumos Itaú Cultural 2023–2024，以及入围2026年PIPA奖，使这一新兴实践进入更广泛的巴西艺术对话。然而，作品始终扎根于圣路易斯。Carchíris不把生态忽视与个人历史分开，也不把形式创新与生活过的地方分开。她把红树林视作档案、亲族与建筑——一片让记忆能够被重新建造、却不被固定的地带。 See also 奥雷利诺·多斯桑托斯和作为标志系统的城市.