Cardoso Junior et la logique délirante de la couleur
Origins
La peinture de Cardoso Junior commence là où l'observation devient instable. Artiste visuel, graphiste, illustrateur et maître en philosophie de l'Universidade Federal do Ceara, il est apparu dans les années 1980 comme l'un des fondateurs et participants de Fratura Exposta, un groupe influent d'artistes du Ceara qui a contribué à marquer la scène culturelle de l'époque à travers de nouvelles formes d'expression et de questionnement artistique. Né à Fortaleza, où il vit et travaille toujours, Cardoso Junior rassemble le présent urbain, l'imaginaire populaire du Nord-Est, la philosophie, la bande dessinée, la liberté surréaliste et l'intensité expressionniste. Sa biographie officielle décrit une pratique façonnée par une imagination délirante, un fort impact visuel et une maîtrise minutieuse de la couleur, des effets subtils aux constructions chromatiques denses. See also Isabela Leao et le bord de porcelaine du sentiment.
Les quatre œuvres sélectionnées montrent que l'imagination n'est pas une fuite loin du réel, mais une manière de s'y appuyer. O racional, o sensivel e o spirituel, avec son trio de figures et son champ rouge vif, transforme la pensée, la sensation et la force spirituelle en corps partageant le même espace chargé. La composition est directe, presque théâtrale, mais ses figures semblent appartenir également à la peinture, au dessin animé, au rêve et à l'allégorie. Domingo se déplace différemment, organisant un fond bleu dense autour d'un visage, d'une présence animale, de formes végétales et d'une atmosphère de rituel suspendu. Dans les deux tableaux, la couleur ne remplit pas simplement l’image. Il met en scène une collision entre des états d’esprit. See also Delson Uchoa et la latitude de la couleur.
Public collections
Les œuvres plus créatives approfondissent cette collision. Cobroide - Casal donne au corps une anatomie impossible, réunissant les personnages dans une présence hybride à la fois comique, érotique, grotesque et mythique. La quatrième œuvre, avec sa silhouette grise accroupie, sa calotte pointillée jaune et noire, son fond rouge-orange et ses petites excroissances vertes près de l'oreille, fait du portrait un événement de transformation. La biographie de Cardoso Junior note que ses formes et ses créatures émergent souvent du tableau lui-même, sans thème prédéfini, et que ce n'est qu'à la fin du processus que l'artiste comprend ce qui est apparu. Ces images rendent visible cette méthode : les figures arrivent comme convoquées par la couleur, la ligne et une logique interne que la peinture découvre au cours de sa réalisation.
Pour CASCA, Cardoso Junior est important parce qu'il étend le fantastique dans l'art visuel brésilien dans une perspective basée sur Fortaleza, traitant la fantaisie comme une critique plutôt que comme un ornement. Ses références vont de l'expressionnisme allemand et du surréalisme à la culture de masse, à la bande dessinée, en passant par l'ironie et la richesse symbolique de la culture populaire du Nord-Est. Les expositions personnelles incluent la Galeria Suzanna Sassoun à Sao Paulo, MAUC à l'Universidade Federal do Ceara, Tratado Sobre o Tempo au Kaleydoscope Galeria et la rétrospective Pinturas, 1985-2018 à DB Galeria. Ses prix au Salao de Abril, UNIFOR Plastica, Talento 87 et au Salao Paulista de Arte Contemporanea soulignent une longue carrière, mais les peintures elles-mêmes en sont l'argument le plus clair : Cardoso Junior rend la réalité plus étrange pour qu'elle puisse être revue.
