Kennedy Bahia et le rythme tropical de la tapisserie

Origines

Kennedy Bahia est né Patrick Maderos Kennedy Dito à Valparaíso, au Chili, en 1929, et est arrivé à l'art par un parcours inhabituel. Ingénieur minier de formation, il a travaillé dans l'exploration de l'or en Bolivie et en Amazonie brésilienne, où l'ampleur et l'intensité de la forêt ont laissé une impression durable. Après avoir contracté le paludisme, il a déménagé à Salvador pour se faire soigner au début des années 1960 et a commencé à fabriquer des tapisseries pendant sa convalescence, en s'appuyant sur les compétences textiles acquises pour la première fois dans son enfance. Ce qui a commencé pendant la convalescence est devenu une nouvelle vie. Il a adopté Bahia comme partie intégrante de son nom et a fait de l'État non seulement son foyer, mais aussi le terrain culturel à partir duquel son œuvre circulerait à l'échelle internationale. Voir aussi Gabriel Archanjo et la figure comme champ de résistance.

Ses tapisseries transforment l'observation en un langage graphique compressé et exubérant. Les oiseaux, les papillons, les fleurs, les fruits, les serpents et les branches étalées sont construits à partir de formes plates bordées de contours forts, sans se soucier de la profondeur illusionniste. Au lieu de cela, la couleur porte la composition : le bleu cobalt, le rouge saturé, le vert, l'orange, le rose et le violet se poussent les uns contre les autres jusqu'à ce que toute la surface soit animée. Le point n’est jamais simplement une méthode pour remplir un dessin. Sa densité donne à l'image une impulsion tactile, tandis que les feuilles, les ailes, les yeux et les pétales répétés créent un rythme sur le tissu. Dans les œuvres sélectionnées, la forêt est moins un décor naturaliste qu'un système vivant dans lequel chaque créature et plante participe à la même énergie ornementale. Voir aussi Aurelino dos Santos et la ville comme système de signes.

Collections publiques

Après s'être installé à Salvador, Kennedy a élargi ce vocabulaire pour inclure des scènes et des symboles tirés de la culture afro-bahianaise. La tapisserie aux deux personnages et aux fruits place la vie humaine dans le même champ abondant que les fleurs et les feuilles, refusant toute séparation entre corps, travail, rituel et environnement. D'autres œuvres se concentrent sur un seul oiseau ou répartissent les animaux dans une végétation dense, montrant avec quelle facilité il se déplace entre emblème et panorama. Sa célèbre collection Fauna e Flora da Bahia de 1973 a consolidé cette vision, joignant les souvenirs de l'Amazonie à la culture visuelle de son État d'adoption. Au cours des années 1960 et 1970, sa production appartenait également à une floraison plus large de tapisserie artistique à Salvador, où l'art textile est devenu un véhicule majeur de création d'images modernes. See also Pedro Delgado : La mer comme mémoire et contre-image.

Kennedy Bahia est décédé à Salvador en 2005, laissant une œuvre qui a contribué à propager la culture visuelle de Bahia au-delà du Brésil. Mais la raison la plus forte de revenir à ses tapisseries n’est pas seulement leur éclat. Ils rassemblent plusieurs histoires souvent traitées séparément : la migration à travers l'Amérique du Sud, les travaux d'extraction en forêt, la récupération d'un artisanat, la réinvention moderne de la tapisserie et une intimité adoptée avec Bahia. Ses images rendent la nature symbolique sans pour autant s'éloigner et font fonctionner la décoration comme une structure plutôt que comme un embellissement. À travers le fil, la couleur et la répétition, Kennedy Bahia a construit un monde unique, dans lequel l'abondance tropicale est disciplinée en forme, et chaque aile, feuille et silhouette semble bouger au même rythme. See also Antonio Maia et la gravité tranquille du sacré.