ケネディ・バイーアとタペストリーのトロピカル・リズム

ケネディ・バイアは、1929 年にチリのバルパライソでパトリック・マデロス・ケネディ・ディトとして生まれ、珍しいルートで芸術に到達しました。鉱山技師として訓練を受けた彼は、ボリビアとブラジルのアマゾンで金の探査に取り組み、その森林の規模と厳しさは忘れられない印象を残しました。マラリアに罹患した後、1960年代初頭に治療のためサルバドールに移住し、幼少期に初めて出会った織物の技術を活かして、療養中にタペストリーを作り始めた。療養中に始まったことが新しい生活になりました。彼はバイーア州を自分の名前の一部として採用し、この州を単なる故郷ではなく、彼の作品が国際的に流通する文化的基盤とした。 See also ペドロ・デルガド: 記憶と反イメージとしての海.

彼のタペストリーは、観察を圧縮された活気に満ちたグラフィック言語に変換します。鳥、蝶、花、果物、蛇、そして広がる枝は、幻想的な奥行きをほとんど気にせず、強い輪郭で縁取られた平らな形から作られています。代わりに、色が構成を伝えます。コバルトブルー、飽和した赤、緑、オレンジ、ピンク、紫が互いに押し合い、表面全体が生き生きとしているように感じられます。ステッチは決して図面を埋めるだけの手法ではありません。その密度がイメージに触覚的な鼓動を与え、繰り返される葉、羽、目、花びらが布地全体にリズムを生み出します。選ばれた作品では、森は自然主義的な環境というよりも、すべての生き物や植物が同じ装飾的なエネルギーに参加する生きたシステムとして表現されています。 See also アントニオ・マイアと聖なるものの静かな重力.

サルバドールに定住した後、ケネディはこの語彙を拡張し、アフリカ系バイーア文化から引き出された場面やシンボルを含めました。二人の人物と果物を描いたタペストリーは、人間の命を花や葉と同じ豊かな野原の中に置き、身体、労働、儀式、環境の間のいかなる分離も拒否します。他の作品では、一羽の鳥に焦点を当てたり、密集した植物に動物を分散させたりして、彼が紋章とパノラマの間をいかに容易に移動したかを示しています。彼の有名な 1973 年のコレクション「Fauna e Flora da Bahia」はこのビジョンを強化し、アマゾンの思い出を彼が採用した国の視覚文化に結び付けました。 1960 年代から 1970 年代にかけて、彼の作品はサルバドールにおける芸術的タペストリーの広範な開花にも属し、テキスタイル アートは現代のイメージ制作の主要な手段となりました。

ケネディ・バイーアは 2005 年にサルバドールで亡くなり、バイーアの視覚文化をブラジルを越えて伝えるのに貢献した一連の作品を残しました。しかし、彼のタペストリーに戻る最大の理由は、その明るさだけではありません。これらには、南米横断の移住、森林での採掘作業、手工芸品の回収、タペストリーの現代的再発明、そしてバイーア州との親密な関係など、別々に扱われることが多いいくつかの歴史がまとめられています。彼のイメージは、自然を遠くに置くことなく象徴的に感じさせ、装飾を装飾ではなく構造として機能させます。ケネディ バイーアは、糸、色、反復を通じて、紛れもない世界を構築しました。その世界では、熱帯の豊かさが規律正しく形に整えられ、すべての翼、葉、姿が同じリズムで動いているように見えます。