Kennedy Bahia e o Ritmo Tropical da Tapeçaria
Origens
Kennedy Bahia nasceu Patrick Maderos Kennedy Dito em Valparaíso, Chile, em 1929, e chegou à arte por um caminho inusitado. Engenheiro de minas formado, atuou na exploração de ouro na Bolívia e na Amazônia brasileira, onde a escala e a intensidade da floresta deixaram uma impressão duradoura. Depois de contrair malária, mudou-se para Salvador para tratamento no início dos anos 1960 e começou a fazer tapeçarias enquanto se recuperava, valendo-se de habilidades têxteis encontradas pela primeira vez na infância. O que começou durante a convalescença tornou-se uma nova vida. Adotou Bahia como parte de seu nome e fez do estado não apenas sua casa, mas o espaço cultural por onde sua obra circularia internacionalmente. Veja também Gabriel Archanjo e a Figura como Campo de Resistência.
Suas tapeçarias transformam a observação em uma linguagem gráfica compacta e exuberante. Pássaros, borboletas, flores, frutas, cobras e galhos extensos são construídos a partir de formas planas delimitadas por contornos fortes, com pouca preocupação com a profundidade ilusionista. Em vez disso, a cor carrega a composição: azul cobalto, vermelho saturado, verde, laranja, rosa e violeta se empurram uns contra os outros até que toda a superfície pareça animada. O ponto nunca é apenas um método de preenchimento de um desenho. Sua densidade dá à imagem uma pulsação tátil, enquanto folhas, asas, olhos e pétalas repetidas criam ritmo no tecido. Nas obras selecionadas, a floresta é menos um cenário naturalista do que um sistema vivo em que todas as criaturas e plantas participam da mesma energia ornamental. Veja também Aurelino dos Santos e a Cidade como Sistema de Signos.
Coleções públicas
Depois de se estabelecer em Salvador, Kennedy ampliou esse vocabulário para incluir cenas e símbolos extraídos da cultura afro-baiana. A tapeçaria com duas figuras e frutos coloca a vida humana no mesmo campo abundante das flores e das folhas, recusando qualquer separação entre corpo, trabalho, ritual e ambiente. Outras obras concentram-se num único pássaro ou distribuem animais por uma vegetação densa, mostrando a facilidade com que ele se deslocava entre o emblema e o panorama. Sua célebre coleção Fauna e Flora da Bahia, de 1973, consolidou essa visão, unindo memórias da Amazônia à cultura visual de seu estado adotivo. Durante as décadas de 1960 e 1970, sua produção também pertenceu a um florescimento mais amplo da tapeçaria artística em Salvador, onde a arte têxtil tornou-se um importante veículo para a produção de imagens modernas. See also Pedro Delgado: O Mar como Memória e Contra-Imagem.
Kennedy Bahia morreu em Salvador em 2005, deixando uma obra que ajudou a levar a cultura visual baiana para além do Brasil. No entanto, a razão mais forte para regressar às suas tapeçarias não é apenas o seu brilho. Eles reúnem diversas histórias muitas vezes tratadas separadamente: a migração pela América do Sul, o trabalho extrativista na floresta, a recuperação de um artesanato, a reinvenção moderna da tapeçaria e uma intimidade adotada com a Bahia. Suas imagens fazem a natureza parecer simbólica sem se tornar remota e fazem a decoração funcionar mais como estrutura do que como embelezamento. Através de linha, cor e repetição, Kennedy Bahia construiu um mundo inconfundível – um mundo em que a abundância tropical é disciplinada em forma e cada asa, folha e figura parece mover-se no mesmo ritmo. See also Antonio Maia e a Gravidade Silenciosa do Sagrado.
