Montez Magno et la géométrie de l'invention

Origins

Montez Magno a fait en sorte que la géométrie ressemble moins à un système fermé qu'à un instrument vivant. Né Montez Magno de Oliveira à Timbauba, Pernambuco, en 1934, il a commencé à étudier le dessin et la peinture au début des années 1950 et a tenu sa première exposition personnelle à l'Instituto dos Arquitetos do Brasil de Recife en 1957. Galeria Marco Zero le décrit comme plus qu'un artiste visuel : il était aussi un conteur à travers la couleur, la forme et les mots, un artiste qui écrivait sur l'art dans les journaux brésiliens, voyageait à travers l'Europe avec avec le soutien de l'Instituto de Cultura Hispanica entre 1963 et 1964, il enseigne la sculpture à l'Universidade Federal da Paraiba et illustre des œuvres littéraires dont O Diabo na Noite de Natal d'Osman Lins. Il est décédé à Recife le 27 octobre 2023, laissant une œuvre rigoureuse, expérimentale et inhabituellement ouverte dans son sens du langage. See also Raul Córdula et la géométrie du feu.

Les cinq œuvres sélectionnées montrent comment Magno évolue entre masse architecturale, ordre optique et vibration chromatique. Dans la composition verticale, une structure s'élève comme un bâtiment, un autel ou un décor de scène plié. Les bruns chauds, les ocres, les rouges et les noirs créent des plans qui semblent à la fois solides et mobiles, comme si l'architecture avait été traduite en rythme. L'œuvre ne décrit pas directement une ville ; au lieu de cela, il distille la construction en pression, ombre, proportion et pause. Cette sensibilité à la structure lie Magno à l'abstraction moderniste, mais l'image reste tactile et artisanale, la couleur portant les marques de décision plutôt que la froideur d'un diagramme. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.

Public collections

La grille triangulaire et la composition circulaire en forme de cible déplacent le regard dans un autre registre d’ordre. Des triangles dans des tons bleus, jaunes, oranges, rouges, verts et neutres pâles produisent un champ musical, presque comme une partition de diagonales. Dans l’œuvre avec l’anneau jaune et le diamant rouge-orange, la symétrie devient une forme de concentration : le tableau rassemble le spectateur vers son centre tandis que la couture verticale nous rappelle que l’équilibre est assemblé et non simplement donné. Ces peintures sont disciplinées, mais elles ne sont pas muettes. Leur géométrie a une cadence, du poids et une sorte de théâtralité silencieuse.

Les deux dernières œuvres assouplissent cet ordre en bandes, voiles et croisements translucides. Les rayures diagonales, les échos circulaires et les couches de bleus, de verts, d'oranges, de jaunes et de rouges créent des atmosphères spatiales plutôt que des diagrammes fixes. L'abstraction de Magno se sent ici attentive à la lumière, aux intervalles et à la façon dont une couleur en change une autre par proximité. Pour CASCA, son importance réside dans cette gamme agitée : peintre, chercheur, enseignant, écrivain, illustrateur et créateur de formes qui oscillent entre clarté constructive et ambiguïté poétique. Son travail résiste à l'idée selon laquelle l'abstraction est détachée du lieu ou de l'expérience. Au lieu de cela, ces peintures suggèrent que la géométrie peut être un système de mémoire, une grammaire visuelle et un moyen de maintenir la pensée en mouvement.