Монтес Маньо и геометрия изобретения

Происхождение

Монтес Маньо сделал геометрию не похожей на закрытую систему, а на живой инструмент. Монтес Маньо де Оливейра родился в Тимбаубе, Пернамбуку, в 1934 году. Он начал изучать рисунок и живопись в начале 1950-х годов и провел свою первую персональную выставку в Instituto dos Arquitetos do Brasil в Ресифи в 1957 году. Галерея Марко Зеро описывает его как нечто большее, чем просто визуального художника: он также был рассказчиком через цвет, форму и слова, художник, писавший об искусстве в бразильских газетах, путешествовавший по Европе. при поддержке Instituto de Cultura Hispanica в период с 1963 по 1964 год преподавал скульптуру в Федеральном университете Параиба и иллюстрировал литературные произведения, в том числе O Diabo na Noite de Natal Османа Линса. Он умер в Ресифи 27 октября 2023 года, оставив после себя множество работ, строгих, экспериментальных и необычайно открытых в смысле языка. См. также Рауль Кордула и геометрия огня.

Пять выбранных работ показывают, как Маньо перемещался между архитектурной массой, оптическим порядком и хроматической вибрацией. В вертикальной композиции возвышается конструкция, напоминающая здание, алтарь или сложенную декорацию. Теплые коричневые, охровые, красные и черные цвета создают плоскости, которые кажутся одновременно твердыми и подвижными, как если бы архитектура была переведена в ритм. В произведении не описывается город напрямую; вместо этого он превращает конструкцию в давление, тень, пропорции и паузу. Эта чувствительность к структуре связывает Маньо с модернистской абстракцией, но изображение остается тактильным и сделанным вручную, а цвет несет в себе признаки решения, а не холодности диаграммы. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Публичные коллекции

Треугольная решетка и круглая мишень-подобная композиция перемещают взгляд через еще один регистр порядка. Треугольники синего, желтого, оранжевого, красного, зеленого и бледно-нейтральных тонов создают музыкальное поле, почти как партитура диагоналей. В работе с желтым кольцом и красно-оранжевым бриллиантом симметрия становится формой концентрации: картина собирает зрителя к своему центру, а вертикальный шов напоминает нам, что баланс собран, а не просто дан. Эти картины дисциплинированы, но не немы. В их геометрии есть ритм, вес и своего рода немая театральность. См. также Аурелино душ Сантуш и город как система знаков.

Последние две работы ослабляют этот порядок до полос, вуалей и полупрозрачных пересечений. Диагональные полосы, круговые отголоски и многослойные синие, зеленые, оранжевые, желтые и красные цвета создают пространственную атмосферу, а не фиксированные диаграммы. Абстракция Маньо здесь кажется внимательной к свету, интервалам и тому, как один цвет меняет другой в зависимости от близости. Для CASCA его значение заключается в этом беспокойном диапазоне: художник, исследователь, учитель, писатель, иллюстратор и создатель форм, которые колеблются между конструктивной ясностью и поэтической двусмысленностью. Его работы сопротивляются идее, что абстракция отделена от места или опыта. Вместо этого эти картины предполагают, что геометрия может быть системой памяти, визуальной грамматикой и способом поддержания мысли в движении. См. также Сильвио Занкетти и геометрия ночи.