アントニオ・マイアと聖なるものの静かな重力

アントニオ・マイアの絵画は、楕円形で正面を向き、ほぼ静止しており、暗い目は開いているが控えめな顔で見る者に出会うことがよくあります。その解剖学的構造の経済性はすぐに見えるかもしれませんが、長く計画的なルートを経て到達しました。 1928 年にセルジッペ州カルモポリスで生まれたマイアは、幼少期を州内陸部で過ごし、そこでカトリックの信仰心と大衆信仰の物質文化が彼の視覚的記憶の一部となりました。 1955 年にリオデジャネイロに移住した後、画家、素描家、版画家、イラストレーターとして活動しました。この街での最初の数年間は非公式の抽象化に専念し、1955 年から 1963 年まではテクスチャーの継続的な実験に専念しました。初期のモダニズムの訓練が重要であるということ。彼の後期の人物像の見かけの単純さは、形式的な探究からの退却ではなく、その集中である。 See also ペドロ・デルガド: 記憶と反イメージとしての海.

マイアが奉納者、聖人、天使、鳥、群衆、そして孤独な人物に目を向けたとき、彼は個人的な記憶と集団的な儀式を同時に保持できる文法を開発しました。ターコイズ、コバルト、黄土色、紫、緑の平らなフィールドが彼のイメージに記号の明瞭さを与え、黒い輪郭がそれぞれの形を象徴的なものへとゆっくりと変化させます。顔は家族に似ていますが、決して同じだけではありません。プロフィール、スケール、色、配置のわずかな変更により、シーンの感情的な圧力が変化します。 1979 年の Ex-Voto では、単一の細長い頭が肖像画と信仰の対象の間に吊り下げられ、画面のほぼ全体を占めています。他の場所では、圧縮された青い会衆の上に聖母が立ち上がったり、深い青色の野原を背景に天使が横顔で現れたりします。神聖なものは、見世物なしで到着します。その力は静けさから生まれます。 See also 「懐かしいイメージ」で家族のアルバムが議論のあるアーカイブに変わる.

この制約により、マイアの作品は民間伝承のイラストという簡単なカテゴリーから切り離されます。彼は単にブラジル北東部の宗教的イメージを再現しただけではありません。彼は、対称性、連続性、異常なスケール、そして絵画的なバランスの正確な感覚を通じて、その視覚コードを再編成しました。彼の実践の片足は、手作りの元投票と、恵みと引き換えに提供される親密な約束に執着し続けています。もう 1 つは現代絵画に関する議論に属しており、ジェスチャーと同じくらい強力な縮小によって表面を構築することができます。二人の人物が広場を挟んで向かい合っている。鳥たちは証人のように立っています。虹、後光、ハート、翼は、シンボルと構造装置の両方として機能します。彼の群衆でさえ、独特の孤独を保っています。多くの身体がキャンバスを占めていますが、すべての視線は内側に留まっているように見えます。

マイアのキャリアは、大衆宗教を扱うアーティストに課せられることがある地域の枠をはるかに超えています。第8回と第9回サンパウロ・ビエンナーレに参加し、1968年にブラジル・ウニドス文化研究所関連の旅行賞を受賞し、1971年にミュンヘン、1977年にバンコクで個展を開催した。1973年、彼の作品はカナダのオンタリオ博物館のコレクションに登録された。彼は、1984 年の「Tradição e Ruptura」や 2003 年と 2004 年の「Tomie Ohtake na Trama Espiritual da Arte Brasileira」など、ブラジル美術の主要な調査に引き続き参加しました。マイアは 2008 年にリオデジャネイロで亡くなり、信仰は告白でも飾りでもない一連の作品を残しました。これは、最も馴染みのあるシンボルが再び静かに奇妙になるまで、色、記憶、人間の存在を整理する方法です。