ペドロ・デルガド: 記憶と反イメージとしての海

ペドロ・デルガドの絵画はパライバの海岸から始まりますが、それを風景として扱っていません。ジョアン ペソアで生まれ育ったデルガドは、同州のビーチへの頻繁な旅行によって形成された子供時代を覚えています。そこでは、崖、岩、開けた水域、そして家族の生活が、ブラジル北東部に通常押し付けられているイメージとは異なる感情的な地理を形成していました。彼の作品はその地理を記憶の領域に変えます。海は広大で不安定に見えますが、人物たちはまるで半ば記憶に残っている風景の中に閉じ込められたかのように陸と水の境界を占めています。デルガドは、こうした沿岸の経験に立ち返ることによって、北東部のアイデンティティが干ばつ、農村部の苦難、カンガソ、またはその他のよく知られた固定観念に還元される可能性があるという考えに異議を唱えます。彼の絵画は、この地域には大都市の子供時代、レジャー、親密さ、欲望、そして広大な海洋風景も含まれていると主張しています。 See also アントニオ・マイアと聖なるものの静かな重力.

北東部を再考するこの取り組みは、部分的には避難を通じて生まれました。デルガドは2020年にリオデジャネイロに移住し、演技と絵画に時間を割いていた。美術館、展覧会、著名な芸術家、そして若い現代シーンにアクセスすることで、絵画の可能性についての理解が広がりました。しかし、演劇も同様に決定的なものであることが判明した。ドゥルヴァル・ムニス・デ・アルブケルケ・ジュニオールの歴史的研究に基づいてグルポ・カルミンが開発した『ノルデステの発明』の上演は、デルガドの地域アイデンティティの生産に対する理解の仕方を一変させた。ジョアン ペソアに戻ると、彼は受け継がれた物語に疑問を投げかける手段として絵画を使い始めました。距離を置くことで、彼は自分の領域を違った見方で見ることができました。説明するための固定された起源としてではなく、イメージ、制度、偏見、愛情、個人的な経験を通して継続的に再構築されるものとして。 See also Terror Celestial は恐怖をサバイバルの奇妙な文法に変える.

選ばれた 4 つの作品は、この探求が構成と素材を通じてどのように機能するかを明らかにします。少年たちは、厚く蓄積されたストロークで描かれた崖に登ったり休んだりするが、その体は比較的余裕があり、露出したままである。白いショーツが青、赤、茶色のフィールドを際立たせます。 1 人の人物が持つ小さな赤い物体が集中力の集中点になります。海は時には夜空に似て、白い斑点が点在していたり​​、また別の場所では赤くなったり、灰色、ターコイズ、淡いピンクの水平層に溶けたりします。デルガドの人物がこれらの環境を支配することはほとんどありません。彼らは待ち、観察し、バランスを取り、フレームの向こう側に目を向け、各シーンに演劇の吊り下げられた品質を与えます。たとえ複数の身体が集まったとしても、それらは別々の内部状態に吸収されているように見えます。したがって、絵画は集合的な記憶と個人的な孤独の間を行き来し、ビーチを認識可能な場所と感情の舞台の両方として使用します。

デルガドは自分自身を画家だと説明していますが、演劇における彼の形成は、絵画という物理的な行為と場面の構築に依然として存在しています。ジェスチャーは筆致で表現され、登場人物、間、空間関係が控えめなドラマツルギーを生み出します。最も広い画像では、座っている人物が下隅を占めており、彼の前には海がほとんど空で広がっています。遠くに見える小さなオレンジ色の形が、待ちと別れの感覚を強めます。このような絵画は海岸をエキゾチックな楽園として描いているわけではありません。彼らはそれを、子供時代、人種、男らしさ、遊び、傷つきやすさ、帰属意識が共存できる生きた領域として取り戻します。デルガドの政治的立場は、この親密さを通じて現れます。彼自身の記憶の中から北東部を描くことによって、彼は、単純化に抵抗しながらも、個人の歴史をより広い文化分野に開くことを可能にするカウンターイメージを生み出します。